Щелкунчик

Маша – Мария Ширинкина
Щелкунчик-принц – Владимир Шкляров

23 декабря – День рождения Геннадия Наумовича Селюцкого (1937–2020). Много лет он отмечал его на спектаклях родного театра: артисты – его подопечные исполняли традиционного «Щелкунчика», а он танцевал их партии, сидя в кресле в зрительном зале, переживая каждый шаг своих воспитанников и поддерживая их своим волнением.
Учеников у Селюцкого было огромное количество: за пятьдесят с лишним лет репетиторской работы он вывел на сцену Мариинского театра несколько поколений звездных артистов. Фарух Рузиматов, Игорь Зеленский, Константин Заклинский, Махар Вазиев, Юлия Махалина, Игорь Петров, Дмитрий Корнеев, Андрис Лиепа, Александр Курков, Виктор Баранов, Андрей Яковлев, Игорь Колб, Данила Корсунцев, Евгений Иванченко, Леонид Сарафанов, Эрнест Латыпов, Андрей Ермаков, Виктор Кайшета – среди тех, кому посчастливилось с Геннадием Наумовичем готовить роли в театре. А скольких еще он выпестовал на уроках, преподавая в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой!
Он работал не только над техникой, он учил молодых артистов смотреть в глаза в дуэте, искал с ними правду жеста, заставлял пропевать музыку, чтобы ею было наполнено тело. «От кончиков волос до кончиков пальцев – всё должно быть подчинено музыке, смыслу, технике», – наставлял Селюцкий и заряжал воспитанников своей энергией, заражал горением глаз, любовью к театру. «Что такое балет, – говорил Геннадий Наумович, – это музыка, которую мы видим, чувствуем, которой дышим. В балете надо не двигаться под музыку, а исполнять музыку – тогда у зрителей по телу бегут мурашки».
Этим искусством Селюцкий владел в совершенстве. Видевшие его на сцене с восторгом вспоминают, как верили его персонажам – страстным, красивым, красноречивым в предельной выверенности каждого движения. Репертуар Селюцкого составляли партии игровые и характерные. Своим темпераментом и ненаигранной правдой чувств он умел заполнять огромное пространство сцены, не исполняя никаких виртуозных трюков. Силу испепеляющего взгляда его Великого брамина и Абдерахмана передает даже кинопленка, обычно безжалостная к сценической энергии и эмоции. Селюцкий раскрашивал пластическую партитуру полупешеходных ролей таким разнообразием оттенков, что его второстепенные по балетной логике герои порой затмевали главных. Главных ему тоже довелось танцевать, правда – недолго. В конце далеких 1950-х, едва придя в театр после выпуска из Ленинградского хореографического училища, он подготовил Зигфрида в «Лебедином озере». Но многообещающему, прекрасно выученному, фактурному классику вскоре пришлось переключиться на игровые роли с меньшей технической нагрузкой. Все свое обаяние, харизму и желание жить в танце он вложил в них. А затем и в своих учеников. Этого творческого горения хватило на огромный, насыщенный профессиональный путь. Искры его педагогической щедрости до сих пор сияют на сцене – в танце его учеников и их воспитанников. Ольга Макарова