Новости

14 апреля в 19:00 на новой сцене Мариинского театра покажут балет Чайковского «Щелкунчик» в эксклюзивной постановке Михаила Шемякина. Представление спектакля посвящено двадцатипятилетию его мировой премьеры. В главных партиях выйдут Оксана Скорик и Роман Малышев. Особенным подарком зрителям станет участие Антона Адасинского – первого исполнителя роли Дроссельмейера в этой постановке. Дирижер – Владислав Карклин.

Один из крупнейших музыкальных домов мира, Мариинский театр регулярно и очень ярко отмечает значимые даты: юбилеи выдающихся композиторов, мировых премьер великих опер, балетов, ключевых симфонических сочинений. И вместе с тем немаловажны даты собственные – десятилетия успешной сценической жизни уникальных в своем роде постановок. Один из таких долгожителей – «Щелкунчик» в постановке художника Михаила Шемякина. Этот авторский спектакль, уже успевший стать одной из визитных карточек Петербурга, можно увидеть только в Мариинском.

«Работать над новым балетом, когда ты являешься свидетелем и участником рождения спектакля, – огромное счастье, ведь до самого последнего момента, пока не затихнет зрительный зал и не откроется занавес, остается загадкой: получилось или нет? И это – радостное волнение, ведь огромному количеству людей, вложивших в спектакль душу и сердце, очень хочется, чтобы получилось! У нас была уникальная команда: великая музыка, потрясающий художник, самобытный хореограф, талантливые артисты, среди них и великолепный Антон Адасинский – драматический артист с невероятной пластикой, которая позволила ему наравне с танцовщиками стать одним из главных героев спектакля. “Щелкунчику” уже двадцать пять лет, это целая жизнь на сцене! И раз он столько лет занимает свое место в репертуаре Мариинского театра – значит, он безоговорочно того стоит!» – говорит художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев. Именно он был первым исполнителем партии Щелкунчика-принца в этой знаковой постановке.

Впервые «Щелкунчик» Михаила Шемякина был показан 12 февраля 2001 года. За четверть века яркой и успешной сценической жизни спектакль покорил сотни тысяч зрителей, стал культурным событием города и репертуарным достоянием Мариинского. Эта постановка разрушила не один стереотип, в том числе о сезонности: шемякинского «Щелкунчика» показывают в течение всего года, и каждый раз он получает живой отклик петербуржцев и гостей города.

Известный художник со своим узнаваемым стилем выступил здесь одновременно и как автор декораций и костюмов, и как сценарист, и как режиссер: экстраординарный случай для балетного театра. Михаил Шемякин создал для Северной столицы и Мариинского авторскую версию классического спектакля – с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями, – вернув ему подлинно гофмановский дух и эстетику. Его «Щелкунчик» населен удивительными существами с длинными маскарадными носами, у крысиного «общества» есть целых четыре сословия, вальс снежинок становится зловещей черной вьюгой, а история Маши раскрывается как настоящая драма взросления ребенка, непонятого и отвергнутого. Особенностью постановки является и необыкновенная работа с масштабами: когда волшебство свершилось, зритель заметит, насколько увеличились объекты вокруг Маши. Чего стóит только дедушкин башмак, который станет для нее и укрытием во время боя, и сказочным кораблем в сцене «Полет над городом».

Хореографом постановки выступил Кирилл Симонов. Он отмечает: «Во всем творчестве Шемякина есть элемент фантасмагории – образы, которые он создает, относятся к миру ирреального, что очень роднит его с Гофманом. Мишины фантасмагории, как пугающие, так и прекрасные, всегда правдивы. Сам Миша – человек душевный, очаровательный, умный, сложный, замкнутый, общительный, сумасшедший, талантливый – словом, очень разный и очень похожий как на Дроссельмейера, так и на Щелкунчика... А на вопрос, о чем балет, я отвечаю: “Обо всем... Он ужасен, труден, прекрасен, интересен, потому что он о нас всех”».

13 апреля в 19:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит вершина оперного веризма – «Паяцы» Леонкавалло. Сценическое воплощение знаменитой итальянской драмы в Мариинском, созданное французским режиссером и художницей Изабель Парсьо-Пьери, в этом месяце отмечает двадцатилетие. Яркому юбилею успешной сценической жизни Мариинский театр посвящает предстоящий показ спектакля. За дирижерским пультом – Георгий Албегов.

Появление оперы «Сельская честь» Масканьи ознаменовало рождение нового направления в истории итальянской оперы – веризма (от итальянского vero – «правдивый, истинный»). Настоящим же манифестом этого мощного художественного течения стали «Паяцы» Леонкавалло. Мастера веризма видели своей задачей скрупулезное исследование подлинных (в том числе наиболее неприглядных) чувств простых людей. Темы подсказывала сама повседневность – быт горожан и селян, печальные стороны их жизни. Леонкавалло уверял, что заимствовал сюжет «Паяцев» из реальной судебной практики.

Опера «Паяцы» стала наиболее известной в наследии композитора. Леонкавалло собственноручно написал либретто, найдя идеальный баланс между «правдой жизни» и преувеличенной театральностью, а стихийная красота его великолепных мелодий подчинила себе самые низменные страсти. Его герои – актеры странствующего балагана, оказавшиеся в водовороте безжалостной любовной драмы, усиленной эффектом театра в театре. Конфликт, сталкивающий страсть, ревность, ненависть, отчаяние, в этой захватывающей опере достигает высочайшего градуса эмоционального напряжения, завершаясь кровавой развязкой, которая шокировала современников композитора.

Мировая премьера сочинения состоялась 21 мая 1892 года в миланском театре Даль Верме, ознаменовавшись грандиозным успехом. Вскоре опера начала шествие по итальянским и почти сразу по мировым сценам – по сей день она одна из самых репертуарных. В Мариинском театре «Паяцы» появились уже в следующем после мировой премьеры году, прозвучав 23 ноября 1893-го на русском языке (перевод Николая Спасского).

Сегодня в Мариинском эта опера идет в постановке и оформлении Изабель Парсьо-Пьери – спектакль был впервые показан 3 апреля 2006 года. История о странствующих комедиантах в ее интерпретации напоминает яркий уличный праздник, итальянский площадной театр: в нем сложно отличить реальность от фантазии, а кульминационная сцена в первое мгновение кажется лишь условностью. Тем сокрушительнее впечатление, производимое ею на зрителей, когда границы между игрой и жизнью оказываются стерты.

17 апреля в 19:00 в зале Прокофьева состоится лекция Вячеслава Боровских «Любить просто». Спикер расскажет о природе и сути любви, обретении внутренней гармонии.

Мариинский театр рассчитан не только на масштабные, зрелищные проекты, но и на самые разнообразные события для небольшого круга слушателей. Для таких событий предназначены пять камерных залов, которые носят имена великих композиторов.

12 апреля в 14:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит последняя опера Пуччини – «Турандот». Мариинский посвящает представления спектакля 100-летию со дня мировой премьеры великой музыкальной драмы. С момента первого исполнения и до наших дней эта опера пользуется невероятной популярностью по всему миру.

Сочинению «Турандот» великий итальянский композитор отдал последние годы жизни, справедливо считая лучшей своей оперой. Будучи выдающимся мастером лирической драмы, здесь он совершил серьезный поворот в сторону нового направления. Сказочный, далекий от современности сюжет у Пуччини оказался тесно переплетен с эстетикой веризма, а новаторский язык, впитавший свежие веяния искусства XX века, стал одновременно решительным ответом и формирующейся музыкальной эпохе, и ее творцам.

В 1920 году в нетерпеливом ожидании либретто композитор рассказывал: «Уже начинаю писать по вечерам, подыскиваю аккорды и по возможности наиболее “китайские” мотивы... Каждый день набрасываю какие-нибудь темы, намечаю шествия, напеваю скрытые хоры, подбираю экзотические гармонии...» Результатом его искренней увлеченности стали удивительное единство лирического начала и драматической экспрессии, органичное сочетание яркого мелодизма с подлинно симфоническим развитием, союз изысканного китайского колорита и итальянских традиций и титул шедевра, венца творческого пути композитора, по праву принадлежащий «Турандот».

Пуччини предрекал, что эта опера явит новых выдающихся артистов, исполнителей главных ролей. Для них он создал партии редкой красоты и выразительности, а кульминацией должен был стать «великий дуэт», написать который композитор уже не успел. Заключительные сцены оперы завершил по оставшимся эскизам Пуччини его друг и ученик Франко Альфано.

Мировая премьера сочинения состоялась в миланском театре Ла Скала 25 апреля 1926 года. Она запомнилась ярким эпизодом. Дирижер Артуро Тосканини остановил исполнение «Турандот» в том месте, где, как он объявил публике, «смерть вырвала перо из рук маэстро... Смерть на этот раз оказалась сильнее искусства». Все присутствующие в зале и на сцене в глубоком молчании покинули театр. Целиком опера стала исполняться со второго представления.

В Мариинском театре драма о жестокой китайской принцессе, чье ледяное сердце все же растопит любовь, появилась уже в новом тысячелетии – премьера постановки «Турандот» состоялась 25 июля 2002 года. Авторами спектакля, который можно увидеть и сегодня, выступили французские режиссер Шарль Рубо и художница Изабель Парсьо-Пьери. Следуя за гением композитора, они населили постановку мрачными и торжественными образами, воплотив грозные картины архаического Востока и его утонченный колорит.

23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Масштаб его личности невозможно переоценить: смелый новатор с уникальным художественным языком, выдающийся пианист и дирижер. Празднование крупного юбилея объединит две столицы – на ведущих музыкальных сценах страны будут звучат знаковые партитуры мастера. Петербургская часть масштабного фестиваля «Прокофьев – наш» стартует в Мариинском театре в апреле.

Мариинский можно по праву назвать театром Прокофьева. Сам композитор с юности считал его своим. Студентом консерватории он регулярно бывал здесь на спектаклях и концертах, с Мариинским заключил первый договор на постановку собственной оперы, по заказу театра написал «Ромео и Джульетту» и «Золушку», на мариинской сцене состоялась мировая премьера его оперы «Дуэнья». Планов было еще больше, однако осуществить их не удалось. Сегодня в Мариинском собрана уникальная коллекция сочинений выдающегося композитора – почти все его оперы, балеты, множество симфонических сочинений украшают афишу театра. В здании новой сцены расположился камерный зал Прокофьева – символично, что именно там исполняют оперу «Великан», написанную композитором в девять лет.

В афишу петербургской части фестиваля «Прокофьев – наш» вошли популярные и редкие образцы творчества разных жанров, адресованные взрослым и детям, ценителям музыкального искусства и тем, кто только начинает знакомство с театром.

17 и 18 апреля в 13:00 и 19:00 на новой сцене будет представлен балет «Золушка» в современной пародийной постановке. Волшебная музыка, интеллектуальная хореография и незаурядное оформление – этот неклассический ироничный спектакль даже спустя почти четверть века после премьеры покоряет публику своей искренностью и новизной. Главные партии исполнят: 17 апреля – Мей Нагахиса, Роман Малышев, Оксана Скорик; 18 апреля в 13:00 – Кристина Шапран, Тимур Аскеров, Злата Ялинич, в 19:00 – Рената Шакирова, Александр Сергеев, Екатерина Кондаурова.

23, 24, 25 и 26 апреля на исторической сцене покажут выразительный «Каменный цветок». Волшебный балет, вдохновленный уральскими сказами Павла Бажова, будет представлен в хореографии Юрия Григоровича с декорациями и костюмами Симона Вирсаладзе. Завораживающее мерцание драгоценных камней, удивительная пластика и, конечно, всепобеждающая любовь стали залогом успеха спектакля у публики. В главных партиях: 23 апреля – Роман Беляков, Екатерина Осмолкина, Виктория Терёшкина, 24 апреля – Никита Корнеев, Мария Ширинкина, Надежда Батоева, 25 апреля – Руслан Стенюшкин, Валерия Кузнецова, Оксана Скорик, 26 апреля – Никита Корнеев, Алиса Баринова, Рената Шакирова.

18 апреля в 11:30, 15:30 и 19:30 на исторической сцене будет представлена «Любовь к трем апельсинам» – шутливая и жизнерадостная опера для всей семьи о театральном закулисье, о чудесах и штампах оперного жанра, о любви к карнавальной изнанке мира и невозможности не вовлечься в эту игру. Либретто написано композитором по сказке Карло Гоцци в традициях комедии дель арте.

19 апреля в 13:00 и 19:00 на сцене Концертного зала Мариинского театра прозвучит опера «Обручение в монастыре» (изначально «Дуэнья»). Зрителей ждут роскошные ансамбли, серенады и романсы влюбленных и вместе с тем шутки, пародийные цитаты и запоминающиеся комедийные сцены, а еще жизнерадостная музыка и пышная карнавальная постановка. Об этой опере на лекции 22 апреля в зале Щедрина расскажет доцент кафедры теории музыки Санкт-Петербургской консерватории Марина Земляницына.

23 апреля на новой сцене – репертуарная редкость, опера «Семен Котко». Это – сложное, эмоционально напряженное и поистине новаторское сочинение, в котором нет набора приемов, привычных для классической оперы. Постановку «Семена Котко» в Мариинском блестяще осуществил народный артист России Юрий Александров – эту трактовку многие критики считают одной из наиболее точных.

29 апреля на исторической сцене прозвучит «Игрок» – оперное воплощение великого романа Достоевского. Тема любви, денег и азарта роднит эту оперу с «Пиковой дамой» Чайковского. Однако контрасты здесь жестче, стиль экспрессивнее – все в этом опусе молодого Прокофьева выдает смелый дух XX века.

В концертной афише фестиваля – Симфония № 1 (Классическая) и знаменитая сказка «Петя и волк» для чтеца и оркестра (11 апреля). С сюжетом сказки знакомит чтец, а вот роли персонажей исполняют музыкальные инструменты – флейта, гобой, кларнет, фагот, ударные, контрабасы, валторны и струнные, – каждый из которых обладает неповторимым характером и голосом и неизменно вызывает восторг юных слушателей. Чтец – Олег Сенченко.

Кроме того, в апреле тематические программы представят и гости мариинской сцены. Уже сегодня на выступлении солистов Санкт-Петербургского дома музыки прозвучит Симфония-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева, а 13 апреля оркестр «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело представит специальную программу с сочинениями композитора. В нее вошли два «Пушкинских вальса», Второй скрипичный концерт и Седьмая симфония. Cолистка – Анна Савкина.

Фестиваль «Прокофьев – наш» продолжится в Москве.

Указом Президента Российской Федерации от 30 марта 2026 года за большие заслуги в развитии музыкально-театрального искусства концертмейстеру Мариинского театра Ирине Соболевой присвоено звание народной артистки России.

Творческий путь Ирины Соболевой неразрывно связан с Мариинским. В 1980-м, через три года после окончания Ленинградской консерватории, она была приглашена в театр в качестве концертмейстера оперной труппы – здесь Ирина Юрьевна посвятила любимому делу, без преувеличения, всю свою жизнь.

Среди спектаклей, над которыми она работала, – десятки опер Чайковского, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Верди, Бизе, Доницетти, Чилеа, Бриттена. В тесном сотрудничестве с композитором Родионом Щедриным концертмейстер готовила мировые премьеры «Левши» (2013), «Рождественской сказки» (2015), петербургскую премьеру «Лолиты» (2020). Участвовала в выпуске спектаклей в Большом театре Харбина, на Приморской сцене Мариинского театра и в его филиале в Республике Северная Осетия – Алания.

С мариинской труппой Ирина Соболева неоднократно выступала в Германии, Италии, Португалии, Франции, Японии, Израиле, США, принимала участие в крупнейших музыкальных фестивалях и аудиозаписях многих камерных программ и опер.

Блистательная пианистка ведет обширную концертную и педагогическую деятельность. С 2012 года она преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, входит в состав жюри международных конкурсов, проводит мастер-классы и является секретарем Союза театральных деятелей России. С сентября 2021 года Ирина Соболева – художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

Ее выдающееся концертмейстерское мастерство отмечено Национальной оперной премией «Онегин» (2016) и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени (2020).

Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Ирину Юрьевну с присвоением почетного звания и желает ей вдохновения, неиссякаемой энергии и новых творческих высот!