Новости

С 8 по 14 апреля на сценах Мариинского театра пройдет десятый, юбилейный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира», идейными вдохновителями и авторами которого являются Софья Кипрская и Денис Лупачёв. Публику Северной столицы ждут семь великолепных концертов при участии ведущих современных инструменталистов, шедевры репертуара и оригинальные транскрипции для арфы и флейты, а также мировые премьеры, написанные специально для участников фестиваля.

В преддверии фестиваля состоятся два особо значимых события. 4 апреля в камерном зале Рахманинова пройдет концерт «Музыкальное будущее России», где выступят одаренные учащиеся российских и европейских музыкальных учреждений. А 6 апреля в Концертном зале Мариинского театра состоится симфонический вечер памяти Йоко Нагаэ Ческины – японской арфистки, мецената, многолетнего друга и партнера Мариинского театра. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

8 апреля пройдет гала-концерт – открытие фестиваля. В год 270-летия со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта исполнение его Концерта для арфы и флейты символично даст старт юбилейному фестивалю. Концерт объединит творческие силы Мариинского и Большого театров, в нем также выступят блестящие музыканты из Швейцарии, Сербии, Китая и Сирии.

9 апреля публику ждет интереснейшая программа для арфы «Соединяя миры». В незабываемом вечере примут участие солисты оперы и балета, Камерный хор Мариинского театра и, конечно, яркие инструменталисты – публика познакомится с уникальным звучанием сирийского кануна, ливанской дарбуки, китайского гучжэна, классической и кельтской арфы. Режиссер концерта – Юрий Смекалов.

10 апреля в зале Стравинского пройдет вечер камерной музыки с мировыми премьерами, написанными специально для фестиваля. Концертом «Приношение учителям» музыканты отдадут дань памяти своим наставникам: Асе Варосян, Вере Дуловой, Григорию Корчмару, Сергею Слонимскому, Лидии Гордзевич, Татьяне Тауэр, Борису Тищенко, Игорю Богуславскому, Сергею Баневичу, Федору Степанову и Ивану Пушечникову.

11 апреля в Концертном зале выступят именитые зарубежные флейтисты Ю Юань (Китай) и Себастьян Жако (Швейцария).

Торжественное закрытие фестиваля состоится 14 апреля в Концертном зале. Солисты из России, Германии, Ливана и Китая выступят с Симфоническим оркестром Мариинского театра. В программе: Концерт для двух флейт Кванца, «Вечная луна» (Lunaaeternalis) Ромберга, Романс для виолончели и арфы Вейнера, Концерт для флейты-пикколо Вивальди, «Элегическое концертино» для арфы Кипрского, композиции для дарбуки и арфы Баррака и Концерт для скрипки (транскрипция для флейты) Сибелиуса.

Кроме того, в рамках фестиваля пройдет серия открытых мастер-классов известных музыкантов из Сербии, Китая, Швейцарии, Германии и России.

В честь юбилея фестиваля Мариинский театр предлагает публике новый тематический абонемент, с которым можно посетить концерты «Виртуозов флейты» & «Северной лиры», – специальные цены действительны при покупке билетов на три и большее количество событий.

29 марта в 14:00 в Концертном зале Мариинского театра будут чествовать заслуженную артистку России, великолепного концертмейстера оперной труппы Елену Константиновну Матусовскую. Театрализованный концерт «Как дорожу я прекрасным мгновением» посвящен 70-летию ее творческой деятельности. В концерте примут участие яркие солисты оперы Мариинского театра: Злата Булычёва, Жанна Домбровская, Валерия Лебедева, Виолетта Лукьяненко, Ирина Матаева, Екатерина Шиманович, Степан Завалишин, Денис Закиров, Анатолий Михайлов, Евгений Уланов и Роман Широких. Партию фортепиано исполнит сама Елена Матусовская, а также Александр Рубинов.

«Мне никогда не бывает скучно, когда я прихожу в класс. Я очень люблю свою работу, действительно люблю ее, и потому считаю себя счастливым человеком», – говорит Елена Матусовская. 24 марта заслуженной артистке России, одной из опытнейших ленинградских и петербургских концертмейстеров исполнилось 96 лет. Уникальный педагог и талантливый музыкант, десятилетия жизни она посвятила служению театру. Елена Матусовская принимала участие в подготовке «Свадьбы Фигаро», «Отелло», «Богемы», «Псковитянки», «Сказок Гофмана» и многих других мариинских спектаклей. Она работала с целой плеядой блистательных певцов, каждый из которых вспоминает сотворчество с благодарностью и теплотой. Продолжает «дорогая Елена Константиновна», как называют ее певцы, свой труд и сегодня: разучивает с артистами новые партии, готовит к музыкальным конкурсам и неизменно поддерживает каждого.

В программу театрализованного концерта к 70-летию творческой деятельности Елены Матусовской вошли песни и романсы Гурилёва, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Булахова, Малашкина, Шереметева, а также неаполитанские песни, арии и дуэты из любимых опер. Режиссер концерта – Евгений Уланов. Художник по свету – Александр Пальков.

25 марта в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра прозвучит опера «Русалка» Антонина Дворжака. Мариинский театр посвящает представление спектакля 125-летию со дня мировой премьеры сочинения. Главные партии исполнят Мария Баянкина, Сергей Скороходов, Илья Банник, Татьяна Старкова и Анна Матис. Дирижер – Роман Леонтьев.

Либретто «Русалки» создал чешский поэт и драматург, видный театральный деятель Ярослав Квапил, он же предложил Дворжаку написать на этот сюжет оперу. В основу либретто легли мотивы не только знаменитой сказки Андерсена «Русалочка» (1837), но также повести Фридриха де Ла Мотт-Фуке «Ундина» (1811) и пьесы Герхарда Гауптмана «Потонувший колокол» (1896). Пропитанная поэтическим духом история сразу понравилась чешскому композитору: он нашел в ней не только европейский романтизм и символизм, но и неповторимый западнославянский национальный колорит, фольклорность. Дворжак дал опере подзаголовок «лирическая сказка», подчеркнув сюжетную и музыкальную двойственность: ее населяют фантастические существа, но любовь и надежда, страдания и прощение у них настоящие, близкие каждому зрителю.

Живописные образы леса и озера и их волшебных обитателей, жанрово-бытовые сцены, сама психология персонажей раскрываются в удивительной красоты музыке Дворжака. Отдельного внимания заслуживает воплощение титульной героини, ведь по сюжету в мире людей Русалка становится немой – поистине нестандартный случай для оперного жанра. Все ее чувства, переживания, тончайшие эмоции проникновенно раскрывает роскошная оркестровая палитра.

«Русалка» стала девятой и самой успешной оперой уже зрелого Дворжака. Мировая премьера сочинения состоялась 31 марта 1901 года в пражском Национальном театре, и это был настоящий триумф: единодушны были и публика, и критики. По сей день «Русалка» – одно из самых популярных названий чешского репертуара в мире.

На мариинской сцене, в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова, сочинение было впервые представлено 28 апреля 1959 года под названием «Большая любовь». Тогда оно звучало на русском языке в переводе Софии Гинзберг. Сегодня в Мариинском «Русалку» исполняют на языке оригинала. В 2009 году постановку для Концертного зала создал режиссер Александр Маскалин. Автор множества камерных работ в Мариинском, он и в этом спектакле погружает зрителей в уютную атмосферу волшебного мира, где под ногами рябит гладь глухого лесного озера, на берегу которого зажигается и разбивается сердце юной Русалки.

24 марта в Концертном зале Мариинского театра прозвучит настоящая драгоценность немецкого репертуара – опера «Тангейзер» Рихарда Вагнера. Титульную партию исполнит звездный вагнеровский тенор Мариинского Михаил Векуа, его партнерами по сцене станут блистательные Ирина Чурилова, Татьяна Павловская, Павел Янковский, Юрий Власов, Роман Арндт и Евгений Уланов. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – один из ведущих мировых интерпретаторов вагнеровского наследия маэстро Валерий Гергиев.

Премьера «Тангейзера» в Мариинском театре состоялась 13 декабря 1874 года (на русском языке, перевод Константина Званцова), однако петербуржцы познакомились с сочинением несколько раньше — под управлением самого Рихарда Вагнера. Творческие судьбы великого немецкого композитора и культурной российской столицы оказались тесно переплетены. Так, в феврале 1863 года на петербургских гастролях композитор представил российской публике – в числе прочего – фрагменты своего «Тангейзера». Рихард Вагнер лично стоял за пультом оркестра Мариинского театра. Композитор провел в России два месяца, дав за это время девять концертов. О невероятном успехе писали не только в российской, но и в немецкой прессе. Известно, что пережитый триумф был очень важен для Рихарда Вагнера.

Даже спустя полтора века, благодаря усилиям Валерия Гергиева, музыкальное наследие великого немецкого композитора продолжает триумфально звучать в Северной столице. Маэстро удалось взрастить настоящий вагнеровский оркестр и целую плеяду вагнеровских певцов, а также подарить Мариинскому общепризнанный статус «дома Вагнера»: именно здесь собрана уникальная репертуарная коллекция, включающая в себя все зрелые оперы Рихарда Вагнера, которые исполняются целиком силами труппы театра.

Для Валерия Гергиева «Тангейзер» стал девятой из десяти опер Вагнера в мариинском репертуаре. В 2019 году сочинение было поставлено Вячеславом Стародубцевым в Концертном зале Мариинского театра, а в 2021 году им же – на сцене Мариинского-2. Отличительной особенностью постановки в Концертном зале, которую можно увидеть уже в ближайший вторник, становится игра с уникальным пространством. Герои трех европейских легенд оживают в удивительных витражных лабиринтах, созданных режиссером. Сцена Концертного зала, словно в античном амфитеатре, расположена ниже рядов партера, и потому от внимательного взгляда зрителя не ускользает ни одна деталь. А совершенная акустика пространства позволяет в полной мере насладиться великим сочинением немецкого композитора и голосами звездных солистов оперной труппы Мариинского театра.