Новости

25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге появился на свет выдающийся композитор ХХ века, одновременно новатор и классик, поэт переломной эпохи Дмитрий Дмитриевич Шостакович. На сценах Мариинского театра к 120-летию со дня рождения композитора будут торжественно звучать его великие сочинения.

Мастер острого эмоционального напряжения и колоссального диапазона жанрового разнообразия, Шостакович определил вектор развития музыки на десятилетия вперед. В Мариинском его произведения играют с особым чувством. Творческий путь Шостаковича не раз пересекался с этой великой сценой, отзываясь в истории разнообразнейшими работами: от дерзких модернистских балетов «Золотой век» и «Болт» до оркестровок монументальных опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского. Репертуар Симфонического оркестра Мариинского театра включает в себя все симфонии Дмитрия Шостаковича, репертуар оперной труппы – такие произведения, как «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда», «Москва, Черёмушки», репертуар балетной труппы – спектакли «Барышня и хулиган», «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича. Его творчество столь сложно и многогранно, что не определяется одним направлением или жанром, темой, методом. Шостакович звучал в унисон и вместе с тем отчаянно спорил со своим полным трагедий и открытий веком. Яркая ретроспектива многогранного наследия композитора будет представлена петербуржцам и гостям города этой осенью.

Чествование Дмитрия Шостаковича станет завершающим аккордом третьего сезона фестиваля «Гений места», в рамках которого Валерий Гергиев и ведущие музыкальные силы страны выступают на родинах крупнейших русских композиторов. 24 сентября в 21:00 в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит Седьмая (Ленинградская) симфония Шостаковича. В день рождения выдающегося композитора, 25 сентября, в 19:00 в Концертном зале представят его сочинения блистательные петербургские инструменталисты Илья Папоян, Антон Козьмин, Екатерина Грибанова, Юрий Афонькин и Олег Сендецкий. В программе: Фортепианный квинтет соль минор и Фортепианное трио № 2. 28 сентября в 20:00 гостей Мариинского-2 ждет спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Чтец – народный артист России Евгений Миронов. Завершится третий сезон масштабного фестиваля 30 сентября в 19:00. На новой сцене будет дана фантасмагорическая опера Шостаковича «Нос». В главных партиях: Александр Михайлов, Владимир Мороз, Эдем Умеров, Татьяна Кравцова, Андрей Попов, Геннадий Беззубенков, Вадим Кравец, Станислав Леонтьев, Александр Тимченко, Елена Витман, Татьяна Павловская. Мероприятия проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Кроме того, 25 сентября в 19:00 на исторической сцене прозвучит полная трагизма и едкой сатиры знаменитая опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». В Мариинском сочинение идет в первой авторской редакции 1932 года. Дирижер – Гурген Петросян.

27 сентября в зале Рахманинова будут представлены шедевры камерно-инструментальной музыки Шостаковича – Соната для виолончели и фортепиано ре минор и Струнный квартет № 7. Исполнители: Олег Вайнштейн, Рената Бахрах, Инна Демченко, Дмитрий Стариков, Сергей Словачевский.

А 30 сентября в зале Стравинского слушателей ждут поражающие разнообразием вокальные циклы Шостаковича: «Испанские песни», «Сатиры», «Из еврейской народной поэзии». Солисты: Екатерина Савинкова, Дарья Терещенко, Борис Степанов. Партия фортепиано – Светлана Колос-Иванова.

Чествование композитора продолжится и в следующем месяце – 14 октября Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра представят в Концертном зале специальную программу к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

24 сентября в Санкт-Петербурге, на родине Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, открывается заключительный этап масштабного фестиваля музыкальных приношений «Гений места». Чествование композитора в год 120-летия со дня его рождения станет торжественным завершающим аккордом третьего сезона фестиваля, в рамках которого Валерий Гергиев и ведущие музыкальные силы страны выступают на родинах выдающихся русских композиторов и исполняют их сочинения. Мероприятия проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

24 сентября в 21:00 в Концертном зале Мариинского театра состоится первое событие петербургского этапа фестиваля «Гений места». Его откроет знаковое сочинение для всех жителей города на Неве – оглушающая в своей пронзительности Седьмая (Ленинградская) симфония Шостаковича. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

В день рождения выдающегося композитора, 25 сентября, в 19:00 его сочинения представят в Концертном зале блистательные петербургские инструменталисты Илья Папоян (фортепиано), Антон Козьмин (скрипка), Екатерина Грибанова (скрипка), Юрий Афонькин (альт) и Олег Сендецкий (виолончель). В программе: Фортепианный квинтет и Фортепианное трио № 2.

28 сентября в 20:00 гостей Мариинского-2 ждет спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Партию чтеца исполнит народный артист России Евгений Миронов. Самая знаменитая пьеса мировой драматургии будет воплощена на сцене через синтез слова Шекспира и музыки Шостаковича. Выдающийся композитор неоднократно обращался к шекспировским произведениям, в том числе и к «Гамлету»: прозвучат композиции из одноименного фильма 1964 года и из спектакля Николая Акимова, поставленного в Театре им. Вахтангова в 1932 году.

Завершится третий сезон масштабного фестиваля 30 сентября в 19:00. На новой сцене будет дано одно из самых трудных, загадочных и талантливых сочинений XX века – фантасмагорическая опера Шостаковича «Нос», являющаяся репертуарной редкостью. В Мариинском театре она идет в блестящей постановке Юрия Александрова, которая отмечена Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». В фойе Стравинского за час до начала спектакля состоится лекция музыковеда Анны Петровой «Водим за “Нос”».

Старт III Фестивалю музыкальных приношений «Гений места» был дан 20 марта в Великом Новгороде, на родине Сергея Васильевича Рахманинова. Далее выступления Валерия Гергиева, артистов Мариинского и Большого театров с огромным успехом состоялись в Пскове, на родине Модеста Петровича Мусоргского; в Тихвине, на родине Николая Андреевича Римского-Корсакова; в Воткинске, на родине Петра Ильича Чайковского; в Смоленске, на родине Михаила Ивановича Глинки; и в Ораниенбауме, на родине Игоря Федоровича Стравинского. Третий сезон фестиваля стал рекордным по географии, охватив семь великих имен и семь городов России.

27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара – балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие представители столичной сцены: в дневном спектакле – Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем – Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артем Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом – Павел Сорокин.

В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции – в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».

«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», – отмечал Борис Асафьев.

Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, который уже показал себя талантливым постановщиком. Перед ним стояла трудная задача – воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ – средствами массового танца оказались решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.

Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинском) и была приурочена к торжественной дате – пятнадцатилетию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра в первой половине XX века.

6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого. «Пламя Парижа» на протяжении многих лет триумфально шло в обеих столицах, а в 1950-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-х годах это произведение начало постепенно исчезать с театральных подмостков, и целиком оно не дошло до наших дней. Сохранились лишь фрагменты, которые включены в фильм «Мастера русского балета» и украшают балетные конкурсы и представления концертной эстрады.

В 2008 году было принято решение вернуть легендарный балет на московские афиши. Сценическая версия Большого театра России создана на основе хореографии Василия Вайнонена. В ткань спектакля вошли поставленные советским балетмейстером танец басков, па-де-де Мирей и Антуана Мистраля, фарандола, две карманьолы и знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа. Артистам помогали вспоминать «Пламя Парижа» те, кто не понаслышке знал этот балет, – ветераны Большого. А то, что не сохранилось, было воссоздано в стиле утраченного оригинала. Сюжет же, согласно требованиям времени, претерпел некоторые изменения. «Пламя Парижа» в XXI веке – это размышление о единстве людей перед лицом великих испытаний, это калейдоскоп личных судеб, которые становятся частью грандиозных исторических событий.

Так получился выразительный, динамичный, эмоционально насыщенный спектакль, требующий от исполнителей не только безупречной техники, но и яркого актерского дарования, позволяющего раскрыть характеры персонажей. Даже спустя восемнадцать лет после премьеры «Пламя Парижа», с его триумфальными сражениями и горькими потерями, надеждами и разочарованиями, любовью и верой в светлое будущее, остается одной из самых эффектных постановок в репертуаре Большого театра, неизменно вызывая восхищение у публики.

В сентябре в Северной столице будет дан старт уникальному образовательно-просветительскому проекту, призванному сохранять, укреплять и совершенствовать традиции российского и мирового оркестрового исполнительского искусства. Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи – это шесть сессий образовательного интенсива: открытые репетиции, мастер-классы и совместные концерты прославленного Страдивари-ансамбля с музыкантами региональных симфонических оркестров, участниками академии. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер проекта – Мариинский театр.

23 сентября в 11:00 в зале Прокофьева (Мариинский-2) пройдет пресс-конференция. В ней примут участие художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра, скрипач и дирижер Лоренц Настурика-Гершовичи, руководитель Первой оркестровой академии концертмейстер группы вторых скрипок Симфонического оркестра Мариинского театра Елена Луферова и руководитель службы координации и планирования репертуара Мариинского театра Мария Никитина. По завершении пресс-конференции представители СМИ смогут заглянуть в закулисье Оркестровой академии, познакомиться с ее работой и первыми участниками.

Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи – это образовательная платформа, не имеющая аналогов в России. Участниками проекта, который пройдет с сентября 2026 по февраль 2027 года на базе Мариинского, станут музыканты региональных симфонических оркестров страны. Кроме мастер-классов, индивидуальных и групповых занятий и открытых репетиций, участников Оркестровой академии ждет редкая возможность выступить в составе Страдивари-ансамбля. Цель проекта – совершенствование исполнительского уровня и повышение профессиональных навыков музыкантов, достижение качественно новых результатов во взаимодействии и работе с оркестром и дирижером.

Художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии Страдивари-ансамбля – всемирно известный скрипач и дирижер, заслуженный артист Республики Башкортостан, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи. За годы работы концертмейстером в ведущих симфонических коллективах мира, среди которых Мюнхенский филармонический оркестр, Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, ансамбли Берлинской филармонии, Оркестр Финской национальной оперы, Лоренц Настурика-Гершовичи зарекомендовал себя в мировом музыкальном сообществе не только как лидер, но и как одаренный педагог. Он сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Серджиу Челибидаке, Кристиан Тилеманн, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009-м. Коллектив объединяет ведущих солистов Симфонического оркестра Мариинского театра.

Результатом образовательного интенсива первой сессии Оркестровой академии станет выступление в Концертном зале Мариинского театра. 27 сентября в 16:00 Страдивари-ансамбль и участники Первой оркестровой академии из Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан и Воронежского академического симфонического оркестра выступят под управлением Лоренца Настурика-Гершовичи. Музыканты исполнят «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, «Большую фугу» Бетховена и «Воспоминание о Флоренции» Чайковского.

В этом году музыкальный мир широко отмечает 135 лет со дня рождения выдающегося композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. В сентябре Мариинский театр продолжает чествовать классика, представляя на своих сценах целую россыпь событий – знаменитые оперы и балеты композитора, по праву вошедшие в золотой фонд мирового музыкального искусства.

10 сентября «Ромео и Джульеттой» на исторической сцене торжественно откроется новый балетный сезон Мариинского театра. В главных партиях – Рената Шакирова и Кимин Ким. Дирижер – Арсений Шупляков. На следующий день, 11 сентября, спектакль пройдет при участии Марии Хоревой и Минчхоль Чона. Дирижер – Валерий Овсяников.

Также в балетную афишу первого осеннего месяца вошла «Золушка» в современной постановке. Интеллектуальная хореография, тонкий юмор, незаурядная сценография и, конечно, гениальная музыка вновь и вновь покоряют искушенную публику искренностью и новизной. 19 сентября в 19:00 главные партии исполнят Кристина Шапран и Роман Малышев, 20 сентября в 13:00 – Екатерина Осмолкина и Александр Сергеев, в 19:00 – Рената Шакирова и Тимур Аскеров. Еще одно украшение балетного сентября – завораживающий «Каменный цветок». Волшебный балет, вдохновленный уральскими сказами Павла Бажова, в Мариинском идет в хореографии Юрия Григоровича. 27 сентября в 13:00 главные партии исполнят Руслан Стенюшкин, Мария Ширинкина и Рената Шакирова, в 19:00 – Роман Беляков, Валерия Кузнецова и Виктория Терёшкина.

В оперной афише месяца – выразительное музыкальное воплощение знаменитого романа Достоевского «Игрок». Прокофьев создал уникальный образец русской психологической оперы, с поразительной меткостью и остротой передав поэтику гениального литературного произведения, сложный внутренний мир его героев и атмосферу рокового азарта, овладевающего человеком. 13 сентября главные партии исполнят Сергей Семишкур, Олег Сычёв, Ольга Савова, Александр Трофимов, Максим Даминов и Эвелина Агабалаева. А 26 сентября зрителей ждут три представления блестящей комедии «Любовь к трем апельсинам» – в 11:30, 15:30 и 19:30. Шутливая и жизнерадостная опера для всей семьи посвящена театральному закулисью, чудесам и штампам оперного жанра, любви к карнавальной изнанке мира и невозможности не вовлечься в эту игру. Все показы спектакля входят в «Русский абонемент».