Новости

5, 6, 17 и 18 ноября на новой сцене Мариинского театра будет вновь представлена крупнейшая премьера этой осени – покоряющая масштабом замысла опера Россини «Вильгельм Телль» в постановке именитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако и испанских художников Антонио Ромеро и Габриелы Салаверри. По случаю новых премьерных показов Мариинский театр представляет встречу из цикла «Лекция в ожидании спектакля» и два варианта абонемента.

Новая грандиозная постановка сочинения в жанре большой французской оперы – с невероятной красоты балетными и хоровыми сценами – поразила первых зрителей не только многолюдностью, но и размахом сценического воплощения. На подмостках Мариинского-2 шумный деревенский праздник сменяет картина встречи влюбленных в сумеречном лесу, а после тяжелейшего испытания для отца, который должен ударом стрелы сбить яблоко с головы сына, следует триумф народной победы.

Масштабная партитура, объединившая лирику и патетику, героику массовых сцен и тончайшую поэзию альпийской природы, нашла свое визуальное воплощение в живописных картинах средневековой Швейцарии с ее снежными шапками горных вершин, рябью озер и изумрудной зеленью леса. Многочисленные элементы декораций и бутафории, в том числе исполинские стволы деревьев и десятки яблок, изготовлены вручную мастерами художественных цехов Мариинского театра.

3 ноября, в преддверии новой серии показов репертуарной новинки, в 19:30 в зале Щедрина пройдет лекция музыковеда Христины Батюшиной «Гранд-опера от бренд-шефа: рецепты французской и итальянской оперы от автора “Вильгельма Телля”». Слушатели смогут узнать, действительно ли Телль стрелял в яблоко, как швейцарские пастухи повлияли на музыку Россини и как итальянец сумел написать образцовую французскую grand opéra.

Для желающих полностью погрузиться в художественный мир последней оперы великого Россини Мариинский театр предлагает абонемент: в случае приобретения билета на спектакль 5 или 6 ноября – действует специальная цена билета на лекцию.

Главные партии исполнят: 5 ноября – Магеррам Гусейнов, Ярамир Низамутдинов, Владимир Феляуэр, Гелена Гаскарова, Екатерина Крапивина, Изабелла Андриасян, Геворг Григорян, Александр Герасимов, Степан Завалишин, Клим Тихонов; 6 ноября – Ярослав Петряник, Антон Росицкий, Яков Стрижак, Екатерина Гончарова, Анна Кикнадзе, Кира Логинова, Олег Сычёв, Павел Шмулевич, Юрий Власов, Борис Степанов.

29 октября в Концертном зале Мариинского театра будет представлена опера Мечислава Вайнберга «Идиот» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. Показ спектакля посвящен двум юбилеям – 35-летию мировой премьеры оперы и 205-летию со дня рождения Федора Достоевского, чей одноименный роман был положен в основу сочинения. Главные партии исполнят Илья Селиванов, Мария Баянкина, Екатерина Сергеева, Андрей Серов, Александр Трофимов и Ярослав Петряник. Дирижер – Заурбек Гугкаев.

Судьбы романа и оперы удивительно созвучны: «Идиота» не приняли ни современники Достоевского, ни современники Вайнберга. Подлинную ценность обоих произведений осознали лишь потомки. Писатель работал над романом о «положительно прекрасном человеке» в один из самых трудных и трагических периодов своей жизни, а сочинение продвигалось тяжело и медленно. Критика не поняла и не приняла новый роман о судьбе пророка в современном мире: «Идиот» не был оценен по достоинству, а меж тем ему было суждено оказать колоссальное влияние на философские идеи XIX–XX веков по всей Европе. Впоследствии также выяснилось, что произведение очень драматургично и театрально: обилие диалогов и четкое деление на сцены позволили неоднократно ставить его на сцене и экранизировать.

В 1986 году, спустя чуть больше века после первой публикации романа Достоевского, композитор Мечислав Вайнберг создает оперу «Идиот» – последнюю в своем творчестве. Не имеющий признания у современников, при жизни он застал премьеру «Идиота» лишь в сокращенной версии – в 1991 году в Камерном музыкальном театре в Москве был исполнен вариант с камерной оркестровкой. Композитор скончался в 1996-м, убежденный в том, что его музыка, звучащая все реже и реже, после его смерти исчезнет из концертных залов. Однако с наступлением нового столетия интерес к творческому наследию Вайнберга стал неуклонно возрастать: к его операм, симфониям и концертам начали обращаться многие европейские театры.

Сегодня «Идиот» востребован публикой. Современный зритель смог оценить то, как филигранно композитору удалось «озвучить» гениальный роман, сохранив сложнейшую систему взаимоотношений героев. В оперной интерпретации четыре части романа превратились в двухактное музыкальное полотно с ярким симфоническим развитием, запоминающимися мелодиями и системой лейтмотивов, характеризующих облик каждого из персонажей.

31 октября в 13:00 и 19:00 на исторической сцене пройдут представления волшебного балета Сергея Прокофьева «Каменный цветок». Вечерний показ спектакля Мариинский театр посвящает памяти заслуженной артистки РСФСР Ирины Георгиевны Генслер, одаренной танцовщицы и педагога, которой не стало 22 октября на девяносто седьмом году жизни. Главные партии исполнят Эван Капитен, Алиса Баринова и Мария Ильюшкина. Дирижер – Арсений Шупляков.

Вся ее жизнь была балетом: Ирина Генслер по праву считалась одной из самых заметных характерных танцовщиц ленинградской сцены, а позже открыла в себе еще и педагогический дар, став главной хранительницей уникального русского и советского характерного танцевального наследия. Она окончила Ленинградское хореографическое училище (ныне – Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой) в 1948 году и была сразу принята в труппу Кировского (Мариинского) театра. Прославленной сцене Ирина Генслер посвятила более трех десятков лет.

Она была неподражаема в характерном танце: мазурка, лезгинка, фламенко, венгерский, цыганский, русский, испанский танцы – в ее репертуар входило больше полусотни ролей в таких балетах, как «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», «Щелкунчик» и «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Корсар», «Раймонда», «Пламя Парижа». Ирина Генслер была первой исполнительницей партий Гадитанской девы в «Спартаке», Придворной танцовщицы в «Легенде о любви» и многих других, покорив своим умением создать сложный, многомерный образ в постановках ведущих советских балетмейстеров. Именно она первой воплотила роль Молодой цыганки в балете «Каменный цветок» – неслучайно показ спектакля посвящен памяти артистки.

Творческое наследие Ирины Генслер сохранилось в фотографиях и записях, воспоминаниях зрителей и коллег, но главное – в ее блистательных учениках. После завершения сценической карьеры она преподавала характерный танец в Каире, Италии и своей альма-матер, где была по-настоящему любимым педагогом. В 1960 году Ирина Генслер получила звание заслуженной артистки РСФСР, а в 1983-м – орден «Знак Почета».

4 ноября в 13:00 и 19:00 на исторической сцене Мариинского театра пройдут представления комической оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре». Оба показа спектакля посвящены юбилейной дате – восьмидесятилетию мировой премьеры сочинения, которая состоялась именно на этой сцене.

«Обручение в монастыре» – удивительный синтез мелодических богатств и комедийной легкости. Роскошные ансамбли, серенады и романсы перемежаются здесь шутками, пародийными цитатами и запоминающимися комедийными сценами, а жизнерадостная музыка перекликается с пышной карнавальной эстетикой мариинской постановки. Прокофьев создавал эту оперу легко и вдохновенно: он сам выступил автором либретто, переводя с английского языка и адаптируя пьесу Ричарда Бринсли Шеридана «Дуэнья». Стихотворные тексты подготовила Мира Мендельсон-Прокофьева.

Созданная в 1940 году, опера Прокофьева была впервые представлена публике в 1946-м на сцене Кировского (Мариинского) театра – под названием «Дуэнья». Сочинение имело успех, а первая постановка получила восторженный отзыв самого Прокофьева. Остроумный спектакль был поставлен режиссером Ильей Шлепяновым, автором сценографии выступила Татьяна Бруни, музыкальным руководителем – Борис Хайкин.

С момента мировой премьеры «Обручение в монастыре» лишь однажды ненадолго покинуло репертуар театра. Следующая постановка была осуществлена в 1961 году. Сегодняшнее сценическое воплощение – третье в истории Мариинского театра. Постановка режиссера Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой (1996) отличается карнавальностью и декоративностью, которые отражают яркую, жизнерадостную музыку Прокофьева. В год премьеры спектакль был показан на гастролях в Брюсселе, Риме, Роттердаме, Миккели, Лиссабоне, Турине и Нью-Йорке и вызвал неподдельный интерес публики. Вот уже тридцать лет эта постановка с успехом идет на сцене Мариинского театра. Интересно, что подлинный реквизит 1946 года – бокалы, одобренные самим композитором, – используется в спектакле и сегодня.

Главные партии исполнят: в 13:00 – Виолетта Лукьяненко, Екатерина Шпильман, Злата Булычёва, Сергей Семишкур, Дмитрий Воропаев, Егор Сотов, Денис Беганский; в 19:00 – Изабелла Андриасян, Ирина Матаева, Анна Кикнадзе, Евгений Акимов, Клим Тихонов, Ярослав Петряник, Юрий Воробьёв. За дирижерским пультом – Гурген Петросян.