Новости

8 ноября на исторической сцене Мариинского театра состоится вечер одноактных балетов Михаила Фокина. Особое место в программе хореографических жемчужин гения XX века займет показ «Видения розы» на музыку Карла Марии фон Вебера – спектакль посвящен 240-летию со дня рождения композитора. Партию Девушки исполнит несравненная Олеся Новикова, а в роли Видения розы впервые выйдет блестящий молодой танцовщик Минчхоль Чон. За дирижерским пультом – Борис Грузин.

Имя Карла Марии фон Вебера сегодня известно не столь широко, а меж тем его вклад в историю музыкального искусства неизмерим. Выдающийся композитор и виртуозный пианист, дирижер, руководитель, публицист и общественный деятель – Вебер был личностью множества талантов. Он реформировал музыкальный театр: утвердил новые принципы размещения музыкантов в оркестре (по группам инструментов); изменил статус дирижера, фактически расширив его функции до музыкального руководителя; стал основоположником немецкой романтической оперы, проложив дорогу для будущих свершений Рихарда Вагнера. А кроме того, одним из первых переосмыслил, опоэтизировал вальс, являющийся по сути бытовым танцем, и подарил ему долгую жизнь в академической музыке.

В 1819 году Вебер создает первую в истории программную фортепианную пьесу, имеющую в своей основе форму вальса, – «Приглашение к танцу». В музыке зримо воплотилась картина бала: встреча юноши и девушки, их диалог, объяснение в чувствах и расставание. В 1841 году французский композитор Гектор Берлиоз оркестровал пьесу, открыв новую концертную страницу ее истории.

Одним из знаковых событий, определивших долгую сценическую судьбу сочинения, стала премьера балета Михаила Фокина «Видение розы». Идея родилась из стихотворения романтика Теофиля Готье: «Гляди, гляди, я призрак розы, / Тобою сорванной на бал...» Хореографическая миниатюра была создана для премьера труппы «Русский балет Дягилева» Вацлава Нижинского, отличавшегося удивительной пластикой и полетным прыжком. В партии Девушки блистала Тамара Карсавина. Автором сценографии выступил легендарный художник Лев Бакст. Премьера спектакля прошла 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло с оглушительным успехом, и со временем эта постановка стала одним из символов дягилевской труппы.

В репертуар Мариинского театра «Видение розы» входит с 1997 года и по сей день вызывает неподдельный зрительский интерес, а тематические программы балетов Михаила Фокина становятся отличной возможностью познакомиться с наследием гениального хореографа в рамках одного вечера. 8 ноября зрителям будут также представлены «Карнавал» на музыку Шумана, «Лебедь» на музыку Сен-Санса и «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова.

5 ноября в Концертном зале Мариинского театра представят первую оперу Родиона Щедрина «Не только любовь». Показ спектакля приурочен к 65-летию мировой премьеры сочинения. Главные партии исполнят Екатерина Сергеева, Александр Трофимов, Андрей Серов, Екатерина Латышева. Дирижер – Заурбек Гугкаев.

Мировая премьера оперы состоялась 25 декабря 1961 года в Большом театре СССР. Ее постановка вызвала недовольство – попытка композитора реформировать советскую музыку оказалась слишком смелой, и со временем «Не только любовь» исчезла из репертуара. В Мариинском сочинение впервые прозвучало 1 марта 2017 года. На сцене Концертного зала спектакль подготовили режиссер Александр Кузин, художник-постановщик Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова.

Для Щедрина основным источником сюжета стала повесть Сергея Антонова «Тетя Луша». История рассказывает о жизни простой русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Главная героиня, волевая и независимая председательница колхоза Варвара Васильевна, отчаянно влюбляется в городского юношу. Серые деревенские будни начинают приобретать новые краски, но женщина боится своих чувств и желаний, испытывает невероятный страх от этой пробуждающейся любви.

В основе музыкального языка оперы – частушки. Щедрин первым из советских композиторов обратился к этой богатейшей песенной форме и подарил ей жизнь в сфере «большой музыки». «Я узнал и полюбил народное искусство не из сборников песен, не из расшифровок фольклористов. Я впитывал, поглощал его в натуральном, корявом виде. Без грима. Только такое искусство захватывало меня, ворожило. Многочисленные подделки, ретушь, причесывания вызывали лишь раздражение и неприязнь», – писал композитор.

В Концертном зале действие оперы разворачивается среди высоких берез. Деревенские жители гуляют, поют и становятся свидетелями неразрешимого любовного треугольника. Их красочные костюмы отсылают к картинам Малевича, а черные дождевики – к главному лейтмотиву произведения, дождю.

5, 6, 17 и 18 ноября на новой сцене Мариинского театра будет вновь представлена крупнейшая премьера этой осени – покоряющая масштабом замысла опера Россини «Вильгельм Телль» в постановке именитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако и испанских художников Антонио Ромеро и Габриелы Салаверри. По случаю новых премьерных показов Мариинский театр представляет встречу из цикла «Лекция в ожидании спектакля» и два варианта абонемента.

Новая грандиозная постановка сочинения в жанре большой французской оперы – с невероятной красоты балетными и хоровыми сценами – поразила первых зрителей не только многолюдностью, но и размахом сценического воплощения. На подмостках Мариинского-2 шумный деревенский праздник сменяет картина встречи влюбленных в сумеречном лесу, а после тяжелейшего испытания для отца, который должен ударом стрелы сбить яблоко с головы сына, следует триумф народной победы.

Масштабная партитура, объединившая лирику и патетику, героику массовых сцен и тончайшую поэзию альпийской природы, нашла свое визуальное воплощение в живописных картинах средневековой Швейцарии с ее снежными шапками горных вершин, рябью озер и изумрудной зеленью леса. Многочисленные элементы декораций и бутафории, в том числе исполинские стволы деревьев и десятки яблок, изготовлены вручную мастерами художественных цехов Мариинского театра.

3 ноября, в преддверии новой серии показов репертуарной новинки, в 19:30 в зале Щедрина пройдет лекция музыковеда Христины Батюшиной «Гранд-опера от бренд-шефа: рецепты французской и итальянской оперы от автора “Вильгельма Телля”». Слушатели смогут узнать, действительно ли Телль стрелял в яблоко, как швейцарские пастухи повлияли на музыку Россини и как итальянец сумел написать образцовую французскую grand opéra.

Для желающих полностью погрузиться в художественный мир последней оперы великого Россини Мариинский театр предлагает абонемент: в случае приобретения билета на спектакль 5 или 6 ноября – действует специальная цена билета на лекцию.

Главные партии исполнят: 5 ноября – Магеррам Гусейнов, Ярамир Низамутдинов, Владимир Феляуэр, Гелена Гаскарова, Екатерина Крапивина, Изабелла Андриасян, Геворг Григорян, Александр Герасимов, Степан Завалишин, Клим Тихонов; 6 ноября – Ярослав Петряник, Антон Росицкий, Яков Стрижак, Екатерина Гончарова, Анна Кикнадзе, Кира Логинова, Олег Сычёв, Павел Шмулевич, Юрий Власов, Борис Степанов.

29 октября в Концертном зале Мариинского театра будет представлена опера Мечислава Вайнберга «Идиот» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. Показ спектакля посвящен двум юбилеям – 35-летию мировой премьеры оперы и 205-летию со дня рождения Федора Достоевского, чей одноименный роман был положен в основу сочинения. Главные партии исполнят Илья Селиванов, Мария Баянкина, Екатерина Сергеева, Андрей Серов, Александр Трофимов и Ярослав Петряник. Дирижер – Заурбек Гугкаев.

Судьбы романа и оперы удивительно созвучны: «Идиота» не приняли ни современники Достоевского, ни современники Вайнберга. Подлинную ценность обоих произведений осознали лишь потомки. Писатель работал над романом о «положительно прекрасном человеке» в один из самых трудных и трагических периодов своей жизни, а сочинение продвигалось тяжело и медленно. Критика не поняла и не приняла новый роман о судьбе пророка в современном мире: «Идиот» не был оценен по достоинству, а меж тем ему было суждено оказать колоссальное влияние на философские идеи XIX–XX веков по всей Европе. Впоследствии также выяснилось, что произведение очень драматургично и театрально: обилие диалогов и четкое деление на сцены позволили неоднократно ставить его на сцене и экранизировать.

В 1986 году, спустя чуть больше века после первой публикации романа Достоевского, композитор Мечислав Вайнберг создает оперу «Идиот» – последнюю в своем творчестве. Не имеющий признания у современников, при жизни он застал премьеру «Идиота» лишь в сокращенной версии – в 1991 году в Камерном музыкальном театре в Москве был исполнен вариант с камерной оркестровкой. Композитор скончался в 1996-м, убежденный в том, что его музыка, звучащая все реже и реже, после его смерти исчезнет из концертных залов. Однако с наступлением нового столетия интерес к творческому наследию Вайнберга стал неуклонно возрастать: к его операм, симфониям и концертам начали обращаться многие европейские театры.

Сегодня «Идиот» востребован публикой. Современный зритель смог оценить то, как филигранно композитору удалось «озвучить» гениальный роман, сохранив сложнейшую систему взаимоотношений героев. В оперной интерпретации четыре части романа превратились в двухактное музыкальное полотно с ярким симфоническим развитием, запоминающимися мелодиями и системой лейтмотивов, характеризующих облик каждого из персонажей.