Новости

Зал Стравинского, расположенный на седьмом этаже Мариинского-2, – новейшая и четвертая по величине сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Его возможности позволяют представлять не только камерные концерты певцов и инструменталистов, но и полномасштабные симфонические программы и даже оперы. А кроме того, зал Стравинского – уникальная творческая площадка, где можно в числе первых знакомиться с репертуарными новинками и многообещающими именами.

В марте афиша зала Стравинского особенно богата. В ее оперную часть вошли камерные шедевры русской, итальянской и австрийской школы. 14 марта в 16:00 прозвучит «Иоланта» Чайковского – лиричная одноактная опера о слепой принцессе. Трогательная философская сказка для взрослых – размышление композитора о любви романтической и родительской, о борьбе света и тьмы. В главных партиях – талантливые молодые исполнители: Любовь Кислякова, Антон Халанский, Вячеслав Козловский, Глеб Шапков, Рауф Тимергазин. Партия фортепиано – Вероника Солнцева и Тихон Селиванов.

20 марта в 17:00 будет представлена оперная редкость эпохи барокко – «Служанка-госпожа» Перголези. Жизнерадостная, динамичная, наполненная юмором, она стала одной из первых опер-буффа в истории. В главных партиях: Кристина Гонца, Магеррам Гусейнов, Игорь Чикишев. В исполнении примут участие Юрий Кокко (клавесин), Александр Миндиашвили (скрипка), Анита Ожешковская (скрипка), Лина Головина (альт), Екатерина Травкина (виолончель) и Сергей Трафимович (контрабас).

22 марта в 14:00 и 19:30 публику ждет очаровательный зингшпиль Моцарта «Бастьен и Бастьенна», написанный юным гением в 12 лет. Сказка о двух влюбленных, которым помогает хитроумный колдун-шарлатан, наполнена простонародным юмором, но не лишена моцартовской изысканности.

В число интереснейших инструментальных программ начала весны вошли три концерта. Уже завтра, 11 марта, в зале Стравинского пройдет выступление Симфонического оркестра Мариинского театра к 270-летию со дня рождения Моцарта. В программе: Первый концерт для флейты с оркестром, Концерт для гобоя с оркестром и Четвертый концерт для валторны с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта, а также Концерт для тромбона с оркестром Леопольда Моцарта, его отца и учителя. Солисты: София Виланд (флейта), Александр Рогозин (гобой), Северьян Богданов (тромбон) и Александр Афанасьев (валторна).

25 марта состоится концерт медных духовых ансамблей Мариинского театра. Благородное звучание трубы, валторны, тубы и тромбона наполнит зал Стравинского и подарит публике незабываемые впечатления. В программе: Концерт до минор Баха, Концерт (транскрипция для квартета тромбонов) Телемана, Квинтет для медных духовых инструментов № 2 Эвальда и Три милонги Креспо.

Поклонникам легендарной мариинской меди нельзя пропустить и следующую дату – 31 марта. Mariinsky Low Brass – Александр Горбунов (тромбон), Северьян Богданов (тромбон), Федор Романов (тромбон), Михаил Винницкий (тромбон) и Владислав Щербаков (бас-тромбон) – представит великолепную программу. На вечере прозвучат: фрагмент из оратории «Сотворение мира» Гайдна, Концерт (транскрипция для квартета тромбонов) Tелемана, Три пьесы (эквале) для четырех тромбонов Бетховена, хорал «Иисус, моя радость» Баха, Сюита для квартета тромбонов Сероцкого, «Портрет» Гершвина, Georgia on My Mind Кармайкла и No More Blues Жобима.

Вокальная афиша месяца в зале Стравинского представлена тематическими программами. 26 марта состоится театрализованный концерт «Три тенора» при участии Александра Михайлова, Бориса Степанова и Клима Тихонова. В программе: романсы русских и зарубежных композиторов, теноровые арии из опер и мюзиклов, популярные испанские и неаполитанские песни. Партия фортепиано – Екатерина Ильина.

28 марта пройдет концерт «Viva, Гендель» при участии Марины Техтелёвой (сопрано), Цветаны Омельчук (меццо-сопрано) и Геворга Григоряна (бас). В программе – арии и оркестровые фрагменты из опер, ораторий и духовных произведений великого композитора эпохи барокко. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Лариса Габитова.

Сегодня, 7 марта, на 102-м году жизни умерла выдающаяся балерина Нинель Петрова. Коллектив Мариинского театра выражает самые искренние соболезнования родным и близким Нинель Александровны, ее ученикам и всем тем, кто ею восхищался.

Одаренная ученица самой Агриппины Яковлевны Вагановой, Нинель Петрова окончила Ленинградское хореографическое училище в 1944 году. После выпуска она сразу присоединилась к труппе Кировского (Мариинского) театра, на сцене которого блистала до 1968 года. Для послевоенного Ленинграда Нинель Петрова стала практически символом весны, покорив зрителей трогательной утонченностью облика, умением передать поэзию танца, невероятными линиями и, конечно, безукоризненным академизмом.

Выпускной спектакль Ленинградского хореографического училища Леонид Якобсон ставил специально для нее – Нинель Петрова исполнила главную партию в его «Ромео и Джульетте» на музыку Чайковского. На мариинской сцене она стала первой исполнительницей партий Нины в «Маскараде» Лапутина (постановка Бориса Фенстера, 1960) и Фригии в «Спартаке» Хачатуряна (постановка Леонида Якобсона, 1956), а также в хореографической миниатюре Якобсона «Вечная весна» на музыку Дебюсси. Нинель Петрова станцевала множество партий в спектаклях классического репертуара и советской эпохи, но те, кому посчастливилось видеть Нинель Александровну на сцене, особенно отмечают ее Марию в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева, Жизель в одноименном балете Адана, исполнение прелюда и Седьмого вальса в балете «Шопениана».

Ее персонажи были настоящими: они чувствовали, любили, страдали – зрители ощущали это в каждом спектакле. Коллеги же не только отмечали высочайший профессионализм Нинель Александровны, но и всегда восхищались ее интеллигентностью, вдумчивостью, искренностью. Для многих она стала символом женственности и красоты.

Завершив исполнительский путь, Нинель Александровна нашла свое призвание в педагогической деятельности: в течение многих лет она была главным балетмейстером и репетитором труппы «Хореографические миниатюры» и преподавала в Ленинградской консерватории. В 1999 году Нинель Петрова стала народной артисткой России.

28 марта на исторической сцене Мариинского театра состоится гала-концерт балета «Душой исполненный полет», посвященный памяти непревзойденного премьера Владимира Шклярова. Жизнь заслуженного артиста России трагически оборвалась в ноябре 2024 года. Часть вырученных средств пойдет на создание и установку памятника артисту на Смоленском кладбище.

В программе трехчастного гала-концерта – образцы золотого фонда балетного искусства, где в своих коронных партиях блистал Владимир, даря зрителям незабываемые эмоции от встречи с безупречным академизмом и широчайшим спектром актерского дарования. Главные партии в предстоящем гала-концерте исполнят ведущие танцовщики труппы и будущие балетные звезды. Дирижер – Арсений Шупляков.

Гала-концерт откроется первым актом пронзительного балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Главные партии исполнят Мария Ширинкина и Минчхоль Чон. Во втором отделении будет представлен четвертый, «Свадебный» акт красочного, колоритного «Дон Кихота» Минкуса. В главных партиях – Рената Шакирова и Алексей Ороховски. Завершит вечер пленительная «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова при участии Виктории Терёшкиной и Кимина Кима.

Автором памятника стал Андрей Коробцов – скульптор, член Союза художников Москвы, создающий монументы в России и за рубежом. Важное место в его творчестве занимает обширная серия работ на балетную тематику.

13 марта на исторической сцене Мариинского театра представят красочный балет Фарида Яруллина «Шурале» в хореографии Леонида Якобсона. Показ спектакля приурочен к крупной дате – 100-летию со дня рождения выдающегося танцовщика и педагога Бориса Яковлевича Брегвадзе. Главные партии исполнят Рената Шакирова, Тимур Аскеров и Александр Сергеев. За дирижерским пультом – Арсений Шупляков.

Народный артист РСФСР, лауреат крупнейших премий, Борис Брегвадзе был выдающимся артистом. Начав творческий путь в родном Саратове, позже он связал свою судьбу с ленинградской сценой, где его безупречная техника, драматическая выразительность и предельная искренность не только нашли отражение в блестящей галерее образов, но и сделали его настоящим народным любимцем. Борис Брегвадзе блистал на сцене Кировского (Мариинского) театра двадцать лет и, еще не закончив исполнительский путь, открыл в себе новый дар – педагогический. Артист щедро делился опытом с будущими танцовщиками и зажигал в них огонь любви к профессии. Учениками Бориса Яковлевича были Филипп Стёпин, Константин Зверев, Григорий Попов и другие артисты, выступающие сегодня на ведущих мировых сценах.

Борис Брегвадзе, элегантный танцовщик героико-романтического амплуа, подобрал собственный ключ к мужскому героическому танцу: его персонажи обладали объемом, глубиной и присущей самому артисту человечностью. Посвящение спектакля «Шурале» неслучайно: на ленинградской премьере спектакля (тогда он назывался именем положительного героя) Борис Брегвадзе блестяще исполнил партию храброго воина Али-Батыра, получив за эту роль Сталинскую премию (1951).

В 1950 году «Шурале» Яруллина стал настоящей сенсацией: как для артистов, которых Якобсон щедро одарил виртуозными вариациями, эффектными ансамблями и изобретательными поддержками в своем новаторском стиле, так и для зрителей, вовлеченных в настоящий вихрь зрелищных сцен, колоритной музыки, выразительной хореографии и увлекательного сюжета. По сей день «Шурале» искренне любим публикой: в 2009 году в Мариинском театре прошла премьера капитального возобновления спектакля – петербуржцы тепло принимают каждый блок показов этой красочной балетной сказки о лесном владыке, заколдованных девушках-птицах и отважном юноше.

13 марта «Шурале» будет дан к юбилею Бориса Брегвадзе, следующие представления пройдут 14 марта в 13:00 и 19:00. В дневном спектакле главные партии исполнят Мария Ширинкина, Алексей Тимофеев и Раманбек Бейшеналиев, в вечернем – Надежда Батоева, Никита Корнеев и Роман Малышев. Дирижер – Арсений Шупляков.

6 и 7 марта (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра пройдут представления постановки мистической оперы «Мандрагора» Чайковского – Дранги, созданной при помощи искусственного интеллекта. Мировая премьера сочинения состоялась 19 июня 2025 года в Мариинском-2 в рамках Петербургского международного экономического форума, став одним из самых громких его событий. Теперь познакомиться с уникальным сочинением сможет каждый.

Идея создания оперы «Мандрагора» возникла у Петра Чайковского после знакомства с профессором ботаники Сергеем Рачинским. Разносторонняя личность, Рачинский был еще и математиком, фольклористом, писал статьи об искусстве, в том числе о литературе и музыке. Именно он выступил автором либретто «Мандрагоры». Полный текст исследователям неизвестен, но краткий сюжет оперы дошел до наших дней – Рачинский изложил его в письме к брату композитора Модесту Чайковскому.

«Мандрагора» стала одним из сценических сочинений на фантастическую тематику, так и не завершенных композитором. «Я было решился приняться за это либретто, но приятели отговорили, доказывая, что опера выйдет несценичная», – писал Чайковский. Единственный созданный композитором фрагмент оперы – выразительный, волшебный «Хор цветов и насекомых в Иванову ночь». Впервые он прозвучал 18 декабря 1870 года в Москве – под управлением Николая Рубинштейна.

Сегодня, спустя полтора века, благодаря современным технологиям у публики появилась возможность увидеть, какой могла бы быть «Мандрагора». Композитор Петр Дранга и искусственный интеллект завершили оперу Чайковского. Нейросеть была использована как при восстановлении либретто, так и при разработке сценографии и костюмов. Петр Дранга воссоздал структуру оперы, дописал музыку и текст, ориентируясь на сохранившиеся материалы и художественный язык Чайковского и Рачинского.

«Процесс создания “Мандрагоры” требовал максимального уважения к первоисточнику, глубокого погружения в стиль Чайковского и Рачинского. ИИ стал важным партнером в этом процессе: помог структурировать драматургию, проработать визуальные образы и оформление сцены. Я уверен: когда технология позволяет услышать голос эпохи – это не магия, а настоящее искусство», – отметил Петр Дранга.

Режиссером постановки «Мандрагоры» выступил Илья Устьянцев, хореографом – Дмитрий Пимонов. Главный хормейстер – Константин Рылов, ответственный концертмейстер – Евгения Исупова.

1 марта в 17:00 в зале Стравинского прозвучит очаровательный одноактный зингшпиль Моцарта «Бастьен и Бастьенна». Исполнение оперы приурочено к 270-летию со дня рождения выдающегося австрийского композитора.

Веселую сказку о двух влюбленных, которым помогает хитроумный колдун, Моцарт сочинил всего в двенадцать лет. В 1768 году юный гений побывал в Вене, на премьере комической оперы Жан-Жака Руссо «Деревенский колдун». Благодаря своей философии, воспевавшей простую жизнь людей в гармонии с природой, опера Руссо стала невероятно популярной и вдохновила Моцарта на создание собственного сочинения.

В «Бастьене и Бастьенне» много простонародного юмора, ее музыка опирается на бытовые жанры и в то же время отмечена моцартовской изысканностью. Это легкое и жизнерадостное произведение, которое понравится зрителям любых возрастов. В первый день весны у всех желающих будет возможность услышать творение Моцарта, заплатив за билет лишь 300 рублей.