Новости

15 ноября в 12:00 в Концертном зале Мариинского театра будет исполнен величественный «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса – сочинение, с которого началось мировое признание композитора. Произведение представят Ангелина Ахмедова (сопрано), Алексей Марков (баритон), Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева.

Это масштабное вокально-инструментальное сочинение является не только одним из крупнейших в творчестве Брамса, его значимость распространяется на всю историю музыки: «Немецкий реквием» – признанный шедевр кантатно-ораториального жанра и потому каждое его исполнение является событием.

Композитор начал работу над «Немецким реквиемом» в 1865 году, вскоре после смерти матери. Принято считать, что сочинение посвящено именно ей или ушедшему в том же году композитору Роберту Шуману, близкому другу Брамса. Однако музыкальное завещание автора можно рассматривать как посвящение всем людям. Сам автор отмечал: «Признаюсь, что охотно опустил бы слово „немецкий“ и просто поставил бы „человеческий“».

«Немецкий реквием», исполненный светлой грусти, отличается от большинства заупокойных месс. Иоганнес Брамс не стал обращаться к переводу на немецкий язык канонического латинского текста, а самостоятельно подобрал фрагменты из различных книг Библии в переводе Мартина Лютера. Здесь отсутствуют тексты молитв, не упоминается имя Христа, нет картин Страшного Суда, свойственных жанру. Реквием Брамса говорит об утешении, надежде и радости, автор не отпевает усопшего, а воспевает бессмертие, находя слова, идущие от сердца к сердцу, вне зависимости от конфессиональной принадлежности. В этом тоже была задумка Брамса: сочинение должно было быть понятным и близким представителям разных сословий и подходить для исполнения как в церкви, так и в концертном зале. Неслучайно за очень короткое время с момента премьеры «Немецкий реквием» услышали в Швейцарии, Англии, России, он вошел в репертуар едва ли не всех любительских хоровых обществ Германии, а молодой автор обрел поистине мировое признание как один из крупнейших композиторов своего времени.

После Петербурга Валерий Гергиев представит «Немецкий реквием» Брамса на гастролях в Москве. Сочинение прозвучит 23 ноября в исполнении Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров в Московском концертном зале «Зарядье».

13 ноября на девяносто шестом году жизни не стало балетмейстера-репетитора Мариинского театра Нины Федоровны Уховой. Коллектив Мариинского выражает самые искренние соболезнования родным и близким Нины Федоровны, ее коллегам, друзьям и многочисленным воспитанникам.

Нина Ухова посвятила театру и танцу всю свою жизнь. Окончив Ленинградское хореографическое училище в 1950 году, она была принята в труппу Кировского (Мариинского) театра, где до 1972 года выступала в балетах «Спящая красавица» (фея Сапфиров, фея Резвости), «Дон Кихот» (Цветочница), «Жизель» (Монна, Зюльма), «Раймонда» (вариация в картине «Сон») и др. Сразу после завершения сценической карьеры Нина Федоровна начала преподавать в своей альма-матер и Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета. А в 1977 году стала балетмейстером-репетитором Мариинского театра.

Выдающийся, чуткий педагог, она воспитала несколько поколений мариинского кордебалета  – число учеников Нины Федоровны измеряется множеством десятков. И каждый, кто работал с ней, с теплом и глубоким чувством благодарности вспоминает учителя.

В 1983 году Нина Ухова была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, в 2011-м – заслуженного деятеля искусств России.

О дате и месте прощания будет сообщено дополнительно.

10 ноября в городе Чэнду концертом Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева торжественно завершилась вокально-симфоническая часть гастрольного тура по Китаю. С 23 октября по 10 ноября коллектив и маэстро с оглушительным успехом выступили в Шанхае, Пекине и Чэнду. При участии солистов Мариинского театра была исполнена опера «Тоска» Пуччини, также впервые в Азии был показан полномасштабный мариинский спектакль «Аида» – эту вердиевскую оперу поставил для российской сцены итальянский режиссер Джанкарло дель Монако. Еще одним ключевым событием гастролей стало исполнение всех пятнадцати симфоний Дмитрия Шостаковича в год 120-летия со дня его рождения.

«Мы представили в Китае цикл из всех симфоний Шостаковича в течение нескольких дней. Впечатления самые приятные: здесь очень внимательная публика. За последние тридцать или, по крайней мере, двадцать восемь лет мы приезжали сюда с множеством разнообразных программ: балетами, операми, симфоническими концертами, выступая также и с китайскими артистами. На концерты приходит огромное количество людей, и для меня лично это колоссальное удовольствие», – отметил Валерий Гергиев.

С 23 по 28 октября силами Мариинского театра на сцене нового Большого оперного театра Шанхая были исполнены все симфонии Дмитрия Шостаковича. Кроме того, в программу выступлений были включены его Первый и Второй фортепианные концерты. Солист – лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Илья Папоян. Также в вокально-симфоническую часть тура вошли выступления в пекинском театре Тайху 3 и 4 ноября.

30, 31 октября и 1 ноября в Большом оперном театре Шанхая состоялась азиатская премьера вердиевской «Аиды» в постановке Джанкарло дель Монако. Спектакль, впервые показанный в Мариинском в 2025 году, стал ярким событием отечественной музыкальной сцены и завоевал Российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Главные партии исполнили Ирина Чурилова, Татьяна Сержан, Инара Козловская, Зинаида Царенко, Нажмиддин Мавлянов, Ахмед Агади, Михаил Петренко, Игорь Головатенко, Юрий Воробьёв и Мирослав Молчанов.

6–8 ноября Мариинский театр и пекинский Национальный центр исполнительских искусств (NCPA) представили совместную премьеру – новая постановка оперы Пуччини «Тоска» была показана при участии российских и китайских артистов. В спектаклях выступили солисты Мариинского театра Татьяна Сержан, Инара Козловская, Сергей Скороходов, Роман Широких, Ариунбаатар Ганбаатар и Роман Бурденко.

А с 12 по 15 ноября на сцене Национального центра исполнительских искусств пройдет балетная часть масштабного тура. Китайскому зрителю будут представлены великолепные образцы классического наследия: «Спящая красавица» Чайковского и «Дон Кихот» Минкуса. В гастролях принимают участие звезды мариинской труппы и яркие молодые дарования: Виктория Терёшкина, Рената Шакирова, Тимур Аскеров, Евгений Коновалов, Эван Капитен, Рома Гуделев, Алексей Ороховски, Яна Пенева, Валерия Кузнецова, Алиса Баринова и Екатерина Морозова. Дирижер спектаклей – Арсений Шупляков.

9 ноября на сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоялась XXXII церемония награждения Высшей театральной премией Санкт‑Петербурга «Золотой софит».

Лучшим спектаклем в оперном театре была признана грандиозная постановка оперы Мусоргского «Борис Годунов» в первой авторской редакции 1869 года. Создателями впечатляющего сценического воплощения монументальной драмы выступили прославленные болгарские деятели искусства: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев. Вновь увидеть выразительную постановку-лауреата можно будет 20 декабря в Мариинском-2.

В номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле» победил народный артист России Ильдар Абдразаков. Награда за титульную партию в опере «Борис Годунов» (постановка Орлина Анастасова) – очередная в творческом багаже звездного певца. Эта роль по праву считается коронной в его репертуаре; более того, в современной истории международный триумф «Бориса Годунова» связан именно с личностью Ильдара Абдразакова.

14 и 15 ноября на исторической сцене Мариинского театра состоятся показы балета «Сильфида» Хермана Левенскьольда. Предстоящие спектакли, приуроченные к 190-летию мировой премьеры, будут отмечены яркими дебютами молодых солистов. 14 ноября в партии Джеймса впервые выйдет Минчхоль Чон, партию Сильфиды исполнит Мей Нагахиса. 15 ноября в главных ролях дебютируют Мария Хорева и Павел Михеев. За дирижерским пультом – Борис Грузин.

Балет «Сильфида» – старейший из дошедших до нас хореографических спектаклей, родоначальник романтической эпохи в танце и отправная точка для множества постановок. Именно «Сильфиде» мир обязан танцу на пуантах и последующему появлению «Жизели», немало было интерпретаций и самой «Сильфиды», всколыхнувшей в свое время всю Европу. Версия, которая дожила до наших дней, и отмечает в ноябре 190 лет счастливой сценической судьбы на подмостках самых разных стран.

Первая «Сильфида» была представлена в 1832 году в Париже – тогда ее танцевали под музыку Жана Шнейцхоффера. Спектакль, созданный хореографом Филиппом Тальони для дочери, Марии Тальони, не только сделал ее имя легендарным, но и перевернул мир танца. В этом балете она впервые поднялась на пуанты ради художественной идеи, зримо воплощая на сцене поэтический мир грез. Хореографическая поэма имела огромный успех у современников, потому что оказалась невероятно созвучной умонастроениям эпохи. Романтизм, отражавший хрупкость счастья и недосягаемость идеалов, стал законодателем мод, а «Сильфида» – его манифестом в балете.

Ее полет охватил ведущие мировые сцены: вдохновленные хореографы разных стран создавали свои версии. Одним из них стал выдающийся датский балетмейстер Август Бурнонвиль. 28 ноября 1836 года в Копенгагене, на сцене Королевского театра, прошла премьера его «Сильфиды», сочиненной на музыку Хермана Левенскьольда. Именно этой постановке было суждено покорить Париж, Лондон, Нью-Йорк. На петербургскую сцену в советские годы спектакль бережно перенесла известная шведская балерина и хореограф Эльза-Марианна фон Розен – здесь он нашел достойных исполнителей и признание публики и по сей день украшает классический репертуар.