Новости

9 ноября на сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоялась XXXII церемония награждения Высшей театральной премией Санкт‑Петербурга «Золотой софит».

Лучшим спектаклем в оперном театре была признана грандиозная постановка оперы Мусоргского «Борис Годунов» в первой авторской редакции 1869 года. Создателями впечатляющего сценического воплощения монументальной драмы выступили прославленные болгарские деятели искусства: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев. Вновь увидеть выразительную постановку-лауреата можно будет 20 декабря в Мариинском-2.

В номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле» победил народный артист России Ильдар Абдразаков. Награда за титульную партию в опере «Борис Годунов» (постановка Орлина Анастасова) – очередная в творческом багаже звездного певца. Эта роль по праву считается коронной в его репертуаре: более того, в современной истории международный триумф «Бориса Годунова» связан именно с личностью Ильдара Абдразакова.

14 и 15 ноября на исторической сцене Мариинского театра состоятся показы балета «Сильфида» Хермана Левенскьольда. Предстоящие спектакли, приуроченные к 190-летию мировой премьеры, будут отмечены яркими дебютами молодых солистов. 14 ноября в партии Джеймса впервые выйдет Минчхоль Чон, партию Сильфиды исполнит Мей Нагахиса. 15 ноября в главных ролях дебютируют Мария Хорева и Павел Михеев. За дирижерским пультом – Борис Грузин.

Балет «Сильфида» – старейший из дошедших до нас хореографических спектаклей, родоначальник романтической эпохи в танце и отправная точка для множества постановок. Именно «Сильфиде» мир обязан танцу на пуантах и последующему появлению «Жизели», немало было интерпретаций и самой «Сильфиды», всколыхнувшей в свое время всю Европу. Версия, которая дожила до наших дней, и отмечает в ноябре 190 лет счастливой сценической судьбы на подмостках самых разных стран.

Первая «Сильфида» была представлена в 1832 году в Париже – тогда ее танцевали под музыку Жана Шнейцхоффера. Спектакль, созданный хореографом Филиппом Тальони для дочери, Марии Тальони, не только сделал ее имя легендарным, но и перевернул мир танца. В этом балете она впервые поднялась на пуанты ради художественной идеи, зримо воплощая на сцене поэтический мир грез. Хореографическая поэма имела огромный успех у современников, потому что оказалась невероятно созвучной умонастроениям эпохи. Романтизм, отражавший хрупкость счастья и недосягаемость идеалов, стал законодателем мод, а «Сильфида» – его манифестом в балете.

Ее полет охватил ведущие мировые сцены: вдохновленные хореографы разных стран создавали свои версии. Одним из них стал выдающийся датский балетмейстер Август Бурнонвиль. 28 ноября 1836 года в Копенгагене, на сцене Королевского театра, прошла премьера его «Сильфиды», сочиненной на музыку Хермана Левенскьольда. Именно этой постановке было суждено покорить Париж, Лондон, Нью-Йорк. На петербургскую сцену в советские годы спектакль бережно перенесла известная шведская балерина и хореограф Эльза-Марианна фон Розен – здесь он нашел достойных исполнителей и признание публики и по сей день украшает классический репертуар.

Открыта регистрация на прослушивания I и II туров V Всероссийского музыкального конкурса и церемонию награждения лауреатов.

Обращаем внимание, что впуск зрителей в залы начнется за 30 минут до начала мероприятий.

«Деревянные духовые инструменты»:
• 12 ноября 10:00–13:50 – участники № 1–10 (I тур)
• 12 ноября 15:20-19:10 – участники № 11–20 (I тур)
• 13 ноября 10:00-13:50 – участники № 21–30 (I тур)
• 13 ноября 15:20-19:10 – участники № 31–40 (I тур)
• 15 ноября 12:00-13:40 – участники № 1–4 (II тур)
• 15 ноября 15:10-18:30 – участники № 5–10 (II тур)
• 16 ноября 12:00-13:40 – участники № 11–14 (II тур)
• 16 ноября 15:10-18:30 – участники № 15–20 (II тур)

«Медные духовые инструменты»:
• 12 ноября 10:00-14:40 – участники № 1–10 (I тур)
• 12 ноября 15:40-20:10 – участники № 11–20 (I тур)
• 13 ноября 10:00-14:40 – участники № 21–30 (I тур)
• 13 ноября 15:40-20:10 – участники № 31–40 (I тур)
• 15 ноября 12:00-14:00 – участники № 1–4 (II тур)
• 15 ноября 15:00-18:30 – участники № 5–10 (II тур)
• 16 ноября 12:00-14:00 – участники № 11–14 (II тур)
• 16 ноября 15:00-18:30 – участники № 15–20 (II тур)

«Сольное пение»:
• 12 ноября 10:00-14:20 – участники № 1–24 (I тур)
• 12 ноября 15:30-19:50 – участники № 25–48 (I тур)
• 14 ноября 10:00-13:30 – участники № 1–12 (II тур)
• 14 ноября 14:30-18:00 – участники № 13–24 (II тур)

19 ноября 12:00 – Церемония награждения лауреатов

С 10 по 19 ноября в Санкт-Петербурге состоятся прослушивания V Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «виолончель», «сольное пение», «духовые инструменты» (соло). Площадками состязания станут залы Мариинского театра, Санкт-Петербургская филармония и Дом музыки (Николаевский дворец). Конкурс проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

По данным музыкальным направлениям было подано более 270 заявок из двадцати девяти городов России. По итогам отборочного тура в конкурсе примут участие двадцать четыре виолончелиста, сорок восемь вокалистов, сорок исполнителей на деревянных духовых инструментах и сорок исполнителей на медных духовых инструментах.

В составе жюри – выдающиеся деятели российского музыкального искусства. Председатель жюри по специальности «виолончель» – народный артист России Сергей Ролдугин, по специальности «сольное пение» – народная артистка России Ольга Бородина, по специальности «духовые инструменты» в номинации «Деревянные духовые инструменты» – заслуженный артист России Алексей Уткин, по специальности «духовые инструменты» в номинации «Медные духовые инструменты» – лауреат международных и всероссийских конкурсов Тимур Мартынов.

Все события конкурса будут доступны для просмотра в прямом эфире на официальном сайте, в официальном сообществе ВКонтакте, а также на китайской платформе Musictoday.cn.

Состязания по специальностям «фортепиано» и «скрипка» проходили в Москве с 29 сентября по 7 октября.

Аккредитация СМИ:
m.tyan@rosconcert.ru
+7 (980) 703-72-55
Прием заявок завершается 9 ноября.

8 ноября на исторической сцене Мариинского театра состоится вечер одноактных балетов Михаила Фокина. Особое место в программе хореографических жемчужин гения XX века займет показ «Видения розы» на музыку Карла Марии фон Вебера – спектакль посвящен 240-летию со дня рождения композитора. Партию Девушки исполнит несравненная Олеся Новикова, а в роли Видения розы впервые выйдет блестящий молодой танцовщик Минчхоль Чон. За дирижерским пультом – Борис Грузин.

Имя Карла Марии фон Вебера сегодня известно не столь широко, а меж тем его вклад в историю музыкального искусства неизмерим. Выдающийся композитор и виртуозный пианист, дирижер, руководитель, публицист и общественный деятель – Вебер был личностью множества талантов. Он реформировал музыкальный театр: утвердил новые принципы размещения музыкантов в оркестре (по группам инструментов); изменил статус дирижера, фактически расширив его функции до музыкального руководителя; стал основоположником немецкой романтической оперы, проложив дорогу для будущих свершений Рихарда Вагнера. А кроме того, одним из первых переосмыслил, опоэтизировал вальс, являющийся по сути бытовым танцем, и подарил ему долгую жизнь в академической музыке.

В 1819 году Вебер создает первую в истории программную фортепианную пьесу, имеющую в своей основе форму вальса, – «Приглашение к танцу». В музыке зримо воплотилась картина бала: встреча юноши и девушки, их диалог, объяснение в чувствах и расставание. В 1841 году французский композитор Гектор Берлиоз оркестровал пьесу, открыв новую концертную страницу ее истории.

Одним из знаковых событий, определивших долгую сценическую судьбу сочинения, стала премьера балета Михаила Фокина «Видение розы». Идея родилась из стихотворения романтика Теофиля Готье: «Гляди, гляди, я призрак розы, / Тобою сорванной на бал...» Хореографическая миниатюра была создана для премьера труппы «Русский балет Дягилева» Вацлава Нижинского, отличавшегося удивительной пластикой и полетным прыжком. В партии Девушки блистала Тамара Карсавина. Автором сценографии выступил легендарный художник Лев Бакст. Премьера спектакля прошла 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло с оглушительным успехом, и со временем эта постановка стала одним из символов дягилевской труппы.

В репертуар Мариинского театра «Видение розы» входит с 1997 года и по сей день вызывает неподдельный зрительский интерес, а тематические программы балетов Михаила Фокина становятся отличной возможностью познакомиться с наследием гениального хореографа в рамках одного вечера. 8 ноября зрителям будут также представлены «Карнавал» на музыку Шумана, «Лебедь» на музыку Сен-Санса и «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова.