Глеб Фильштинский

• Заслуженный деятель искусств России (2022)

Глеб Фильштинский родился в 1970 году в Ленинграде. В 1997-м окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «театрально-декорационное искусство».
Осваивал театральные профессии (актер, монтировщик сцены, осветитель, художник по свету) в ленинградском/петербургском Театре юношеского творчества (1981–1997), где в 1990 году сделал свой первый спектакль в качестве художника по свету («Фаренгейт 451»). В разное время работал главным художником по свету в Театре юношеского творчества, Театре-студии под руководством Ларисы Малеванной, ТЮЗе им. А. А. Брянцева, Театре на Литейном, БДТ им. Г. А. Товстоногова, Международной мастерской синтетического театра «Интерстудио». В 1996-м вместе с художником по свету Евгением Ганзбургом создал творческую мастерскую «Свет для театра». С 2007 года – главный художник по свету Малого драматического театра – Театра Европы.

За тридцать лет творческой деятельности работал более чем над четырьмястами драматическими, музыкальными спектаклями и шоу, выступил арт-директором и художником многих музейных проектов.

Участвовал в создании спектаклей Большого театра России, Александринского театра, Михайловского театра, театра-фестиваля «Балтийский дом», театра «Зазеркалье», Новосибирского театра оперы и балета, Московского театра оперетты, Театра балета Бориса Эйфмана, Московского ТЮЗа, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, МХТ им. А. П. Чехова, Театра комедии им. Н. П. Акимова, театра Et Cetera под руководством Александра Калягина, Московского театра «Современник» и др. Автор световых партитур и сценографического решения ряда мюзиклов («Норд-Ост», «Монте-Кристо», «Обыкновенное чудо», «Граф Орлов», «Алые паруса», «Анна Каренина») и световых партитур к многочисленным шоу-программам и представлениям, в том числе к празднованию трехсотлетия Санкт-Петербурга и ежегодным праздникам «Алые паруса» в акватории Невы.

В Мариинском театре работал над спектаклями «Семен Котко» (1999), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (2001), «Отелло» (2001, 2007, 2013), «Борис Годунов», «Золушка», «Зигфрид», «Гибель богов» (2002), «Золото Рейна», «Валькирия» (2003), «Нос», «Жизнь за царя», «Снегурочка» (2004), «Кармен», «Тристан и Изольда» (2005), «Золотой век» (2006), «Игрок», «Енуфа», «Silenzio. Диана Вишнёва» (2007), «Ночь перед Рождеством» (2008), «Бенвенуто Челлини» (2021), «Волшебная флейта» (2022).

Постоянный соавтор режиссеров Дмитрия Чернякова и Алвиса Херманиса.

Сотрудничает с Парижской оперой, театром Шаубюне (Берлин), театром Реал (Мадрид), Английской национальной оперой (Лондон), театром Ла Монне (Брюссель), Бургтеатром (Вена), Баварской государственной оперой (Мюнхен), Ла Скала (Милан), Метрополитен-оперой (Нью-Йорк), Венской государственной оперой, Гамбургской государственной оперой, Лионской оперой, Немецкой оперой в Берлине, Государственной оперой Унтер-ден-Линден (Берлин), Немецкой оперой на Рейне (Дюссельдорф – Дуйсбург), Национальной оперой (Амстердам), Оперой Цюриха, Латвийской национальной оперой (Рига), Большим театром Люксембурга, театром Гешер (Тель-Авив), а также с Зальцбургским фестивалем, Байройтским фестивалем и фестивалем в Экс-ан-Провансе.

Активно занимается сценографией, режиссурой мультимедиа в высокотехнологичных шоу. Основатель (2008) и художественный руководитель студии «Шоу Консалтинг», которая специализируется на художественном и технологическом проектировании мультимедийных шоу, создании музейных и выставочных экспозиций. В 2012 году при студии была открыта школа «Шоу Консалтинг».

Автор концепции, арт-директор и художник историко-культурного проекта «Государевы потехи» (2014) и музея-спектакля «Дом игральных карт» (2018), арт-директор мультимедийного спектакля «Петр Первый. Человек-история» (2022) в Петергофе, мультимедийных проектов «Рождение русской оперы. 1755» (2015) и «Ораниенбаум сквозь века» (2016) в Ораниенбауме, Музея оловянного солдатика (2018) в Санкт-Петербурге.

Член Всероссийской ассоциации художников по свету и Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Участник Пражской квадриеннале. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» («Евгений Онегин» (2008) и «Воццек» (2011) в Большом театре России; получил также специальный приз жюри музыкального театра за спектакль «Похождения повесы» (2004) на той же площадке), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (балет Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» (2021)), главной латвийской театральной премии «Ночь лицедеев» («Тереза Ракен» (1996) в театре Дайлес (Рига), «Пиковая дама» (2005) и «Травиата» (2007) в Латвийской национальной опере), премии Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации («Каштанка», Театр на Литейном, 1997), премии Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» («Потерянные в звездах» (Театр на Литейном) и «Федра» (БДТ), 2000), приза тартуского театрального фестиваля «Драма» («Отцы и дети», Таллинский городской театр, 2003), Всероссийской профессиональной премии «Грани театра масс» (2015).
Информация на январь 2023 года