Валерий Гергиев представляет молодых музыкантов Югры

Тема освоения Сибири во второй половине прошлого столетия вдохновляла многих художников: Андрея Кончаловского, Владмира Высоцкого, Еремея Айпина. Каждый из них видел в этом что-то свое: романтику, подвиг, бесшабашность, преданность делу и любовь к Родине.
«Река. Цвет белый. ru»  – хореографическая фантазия прославленного уральского балетмейстера, в которой автор стремится ответить на разные, но очень важные вопросы:
КТО те молодые люди, покорившие в  60-е и 70-е годы XX века суровый сибирский край – Югру?
ЧТО их вдохновляло?
КАК им удалось совершить свой подвиг, сохранив себя?
ГДЕ подлинное место любви и романтики?
А еще...
«ПОЧЕМУ эти птицы на Север летят, если птицам положено только на Юг?»

Виктор Владимирович Эвальд (1860–1935) был известным ученым, специалистом по строительным материалам, проектировал здания, преподавал в Институте гражданских инженеров, Институте путей сообщения. А параллельно вел «вторую жизнь»: окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, стал виолончелистом «Беляевского квартета», игравшего на вечерах у мецената и издателя Митрофана Петровича Беляева, собирал русские народные песни.
В истории музыки Эвальд занимает почетное место одного из основоположников жанра квинтета для медных духовых инструментов. Четыре его квинтета создавались начиная с 1888 года, но в свое время считались слишком трудными и были по-настоящему оценены исполнителями только в 1970-е.
Квинтет № 3 ре-бемоль мажор, соч. 7, на самом деле написан последним, около 1912 года (музыкальная деятельность Эвальда после революции, похоже, прервалась). Он целиком выдержан в стиле «Беляевского кружка» с его культом профессионализма, совершенной композиторской техники, строгой формы и национального характера. В музыке слышны отзвуки Римского-Корсакова и Мусоргского. Удивительно, как много в ней лирики и кантилены – недаром два из четырех квинтетов Эвальда существуют также в версиях для струнного квартета.
Эвальд предназначал свои квинтеты для двух корнетов, двух саксгорнов и тубы, партию которой композитор исполнял сам. В современных изданиях инструменты заменены на более привычные сегодня две трубы, валторну, тромбон и лишь туба осталась неизменной.

В 1850-е годы немецкой публике был известен молодой пианист Иоганнес Брамс, в репертуаре которого были фортепианные концерты Моцарта и Бетховена. В начале 1880-х во всех крупных городах Германии и Австро-Венгрии успели оценить Первый концерт Брамса ре минор, соч.  15, в исполнении автора.
Однако успех к сочинению пришел не сразу: премьера в Ганновере 22 января 1859 года и последовавшее вскоре исполнение концерта в Лейпциге Брамса не порадовало. Понятно, что «пронзительные диссонансы» и «неприятные звуки», как выразился обозреватель «Сигнала музыкального мира» Эдвард Бернсдорф, не понравились критикам. Как ни странно, публике концерт сперва тоже не понравился. В Лейпциге обошлось без аплодисментов. Фирма «Брайткопф и Гертель» даже отказалась сотрудничать с молодым и, по-видимому, неперспективным композитором.
А дело в том, что первые слушатели ждали привычной концертной музыки – виртуозной и необременительной. Вместо этого им предъявили сочинение симфонических масштабов, тематически перекликающееся с Девятой симфонией Бетховена. В первой части концерта бушуют нечеловеческие страсти, но ошеломленные меломаны не сумели сполна насладиться даже Adagio – прекрасным образцом брамсовской лирики (сам композитор говорил, что вторая часть концерта – это портрет его музы Клары Шуман).
Анна Булычева