Вечер трубы

Георгий Михайлович Каминский (1939–2002) родился в Ленинграде. Его отец был рабочим и почетным гражданином Кронштадта, а мать принадлежала к дворянскому роду.
Вся жизнь Георгия Каминского прошла в Ленинграде – Петербурге. С семьей он пережил блокаду, отнявшую у него отца, брата и сестру. После войны начал заниматься игрой на трубе в районном Доме пионеров. В 14 лет поступил в музыкальную школу и был принят воспитанником в духовой оркестр Военного училища подводного плавания.
В 1965 году, после окончания Музыкального училища при Ленинградской консерватории, поступил в Уральскую консерваторию в класс знаменитого педагога, трубача и композитора Вячеслава Щелокова. Именно Щелоков оказал наибольшее влияние на молодого музыканта: в его классе Каминский сформировался и как исполнитель, и как педагог.
С юных лет Георгий Каминский выступал в составе различных духовых, эстрадных и симфонических оркестров. В разные годы работал в оркестре Театра им. М. П. Мусоргского (ныне Михайловский театр), сценическом оркестре Театра оперы и балета им. С. Кирова (Мариинский театр) и Государственном академическом симфоническом оркестре под управлением Равиля Мартынова.
Но основная деятельность Георгия Каминского всегда была связана с преподаванием. Многие солисты-исполнители, работающие ныне в оркестрах Петербурга, Москвы и других городов, являются ученикам Каминского и последователями его школы. Многие из них сами стали педагогами и передают опыт и знания своим ученикам. Георгий Каминский – яркий представитель школы игры на духовых инструментах, которая составляет гордость российской музыкальной культуры.
Тимур Мартынов

Духовой инструмент под названием «труба» известен с глубокой древности. Современный вид труба приобрела в конце XVIII века, когда натуральные инструменты начали выходить из употребления и им на смену пришли трубы с вентилями-клапанами. Новая труба имела гораздо более широкий диапазон, и играть на ней было легче. Как оркестровый инструмент труба впервые была использована в начале XVII века Клаудио Монтеверди в опере «Орфей». Среди сравнительно немногочисленных концертов для трубы XVII–XVIII веков – ре-мажорное сочинение Леопольда Моцарта. «Королевские трубы» из III действия оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» напоминают о традиционных трубных фанфарах, звучавших на празднествах и военных парадах.
Роль трубы как чрезвычайно важного инструмента оркестра сохраняется и в настоящее время, однако сольных пьес для нее не так много. Трубачи-виртуозы вынуждены прибегать к всевозможным транскрипциям популярных пьес для других инструментов. Они представлены в программе концерта сочинениями Георга Фридриха Генделя, Александра Скрябина, Рейнгольда Глиэра, Родиона Щедрина, фантазией на темы опер Джузеппе Верди, джазовой сюитой…
С начала XX века оживился интерес к использованию трубы как самостоятельного инструмента. Появились камерные ансамбли с участием трубы, концерты для трубы русских и зарубежных композиторов. Среди них – сочинения Александра Гедике (1877–1957) и молодого петербургского композитора Вячеслава Круглика.
Иосиф Райскин