Медный всадник

Евгений – Евгений Коновалов
Параша – Анастасия Лукина
Петр I – Данила Корсунцев
Царица бала – Анастасия Колегова
Арап Ибрагим – Евгений Дерябин
Коломбина – Тамара Гимадиева
Арлекин – Раманбек Бейшеналиев
Шут Балакирев – Владислав Шумаков

При участии студентов Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой

И стану вновь я песни продолжать…
А. С. Пушкин

Строка из ранней поэмы Пушкина не случайно выбрана эпиграфом. Глиэр родился и вырос в Киеве, в семье музыкального мастера. В доме по вечерам музицировали, и взявший в руки скрипку юный Рейнгольд принимал участие в домашних собраниях. А в 1894 году, окончательно решив посвятить себя музыке, Глиэр поступил в Московскую консерваторию, которую окончил с золотой медалью. Его Первый струнный секстет, сoч. 1 (1898), посвященный Сергею Танееву, был удостоен самой престижной в России премии имени Глинки.
Глиэр обеими ногами – в великом прошлом русской музыки; он наследует Глинке и Чайковскому, Римскому-Корсакову и Бородину, своим учителям – Танееву и Аренскому, своим старшим современникам – Рахманинову и Глазунову... Высокая музыкальная культура и совершенная композиторская техника уберегли его от немощного эпигонства: он продолжатель, а не подражатель. Знаменательно, что за симфоническую поэму «Сирены» (1908), так же как за Третью симфонию «Илья Муромец» (1911), Глиэр вновь был награжден премией имени Глинки (в жюри входили Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов, Анатолий Лядов). О монументальной Третьей симфонии дирижер Леопольд Стоковский, много раз исполнявший ее в Америке, писал, что композитор создал «памятник славянской культуре». Оперы Глиэра «Шахсэнем», «Лейли и Меджнун» – дань традиции русского музыкального Востока.
В 1913 году Глиэр приглашен руководить классом композиции в торжественно открытой Киевской консерватории. Композитор вернулся в родной город, где был профессором, а с 1914 года и директором новой консерватории. У него учились украинцы Лев Ревуцкий и Борис Лятошинский. 18 ноября 1916 года Глиэр во главе оркестра аккомпанировал Сергею Прокофьеву, впервые игравшему в Киеве свой Первый фортепианный концерт. Глиэр припомнил в тот вечер свои занятия с одиннадцатилетним Сережей Прокофьевым, которые он начинал по рекомендации Танеева. Своим «первым настоящим учителем» называл Глиэра другой выдающийся русский композитор ХХ века – Николай Мясковский. С 1920 года Глиэр вел класс композиции в Московской консерватории.
«Как-то так выходит, что кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра – прямым или "внучатым", то есть учеником ученика», говорил Прокофьев. Не случайно в 1937 году Глиэр возглавил Московский союз советских композиторов, а в 1939–1948 годах был председателем Оргкомитета Союза композиторов СССР.
В годы войны Глиэр активно и плодотворно работал во всех жанрах от массовой песни-плаката «Будет Гитлеру конец» до оперы «Рашель» на либретто Михаила Булгакова и Маргариты Алигер (по новелле Мопассана «Мадемуазель Фифи»), от пронизанного героикой Четвертого струнного квартета до Увертюры на славянские темы. Среди нескольких инструментальных концертов Глиэра выделяется Концерт для голоса с оркестром (1942) – подлинный шедевр, впечатляющий искренним чувством и обаятельным мелодизмом. Один из пионеров драмбалета (в 1927-м он создал балет «Красный мак»), Глиэр завершал свой творческий путь балетами «Медный всадник» (по поэме Пушкина) и «Тарас Бульба» (по повести Гоголя).
В музыке «Медного всадника» немало запоминающихся страниц, среди них вальс, ставший в один ряд с хрестоматийными русскими образцами этого жанра – вальсами Глинки, Чайковского, Глазунова… Но поистине всенародную любовь снискал «Гимн великому городу» – торжественное и величавое завершение балета, симфоническая ода, родственная петровским кантам XVIII века. Гимн вдохновлен, буквально продиктован пушкинским вступлением к «Медному всаднику», его метрикой и строфикой. Знаменитая мелодия Рейнгольда Глиэра – символ невской столицы, такой же узнаваемый, как адмиралтейский кораблик. Иосиф Райскин