Евгений Онегин – Владимир Мороз
Татьяна – Гелена Гаскарова
Ленский – Гамид Абдулов
Ольга – Зинаида Царенко
Князь Гремин – Михаил Кит
Спектакль приурочен ко дню рождения Юрия Хатуевича Темирканова, который был главным дирижером Мариинского (Кировского) театра в течение 12 лет – с 1976 по 1988 год. С театральной работой были связаны первые годы его карьеры – в 1965-м он дебютировал в Малом оперном (ныне Михайловском) театре, а в 1966–1972 был его штатным дирижером. Впрочем, уже с конца 1960-х главный «дом» Темирканова – Филармония, где он тогда стал ассистентом Евгения Мравинского и возглавил Симфонический оркестр – второй по статусу филармонический коллектив.
В 1975 году Темирканов получил приглашение в Кировский театр, где подготовил премьеру оперы Андрея Петрова «Петр I». Благодаря успешной работе и рекомендации Мравинского год спустя Темирканов получил место главного дирижера театра, вакантное после ухода Константина Симеонова. Параллельно он продолжал выступать с симфоническими коллективами, а в 1978 году возродил традицию симфонических концертов и в самом театре, в которых зазвучали сочинения Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Брукнера. Вскоре оркестр театра под руководством Темирканова отправился на первые самостоятельные зарубежные гастроли. С оркестром Кировского театра Темирканов записал на пластинки Вторую симфонию Малера (это была одна из первых ее записей в СССР), сочинения Рахманинова, Петрова и других авторов.
При Темирканове в театр пришла целая плеяда молодых оперных артистов – будущих мастеров Мариинской сцены: Татьяна Новикова, Лариса Шевченко, Алексей Стеблянко, Юрий Марусин, Сергей Лейферкус и многие другие. С ними маэстро подготовил к исполнению оперу Прокофьева «Война и мир» (1977), которая никогда прежде не звучала на главной оперной сцене Ленинграда. В следующем году в репертуаре появилась опера Родиона Щедрина «Мертвые души» – этот спектакль, перенесенный из Большого театра, открыл богатую историю исполнений музыки Щедрина в Кировском – Мариинском театре. В 1986-м был поставлен «Борис Годунов» Мусоргского. Все эти постановки – плод сотрудничества с великим режиссером Борисом Покровским, однако Темирканов и сам выступал как режиссер, и до сегодняшнего дня в репертуаре театра сохраняются созданные им постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
Мировая премьера: 17 марта 1879 года, Малый театр, Москва, студенческая труппа Московской консерватории
Премьера в Большом (Каменном) театре: 19 октября 1884 года
Премьера постановки: 13 ноября 1982 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский)
Продолжительность спектакля 3 часа 50 минут
Спектакль идет с двумя антрактами
«Евгений Онегин» Пушкина, как известно, не поэма, а роман в стихах. Непривычное жанровое определение дал своему «Онегину» и Чайковский: не «опера», а «лирические сцены». Из «энциклопедии русской жизни» композитор выбрал главную сюжетную линию, наиболее близкую ему как художнику-лирику. Назвав на титуле только одного героя, Чайковский последовательно раскрывает слушателю три души: Татьяны (первый акт), Ленского (второй акт), Онегина (третий акт). Во всех трех образах Чайковский видел собственное отражение, и даже знаменитая сцена письма Татьяны рифмуется с эпизодом из жизни композитора, написавшего сценарий будущей оперы за одну ночь. «Лирические сцены» закончены в 1878 году, начаты в 1877-м, а еще годом ранее Чайковский присутствовал на открытии вагнеровского театра в Байройте. При всем антивагнерианстве русского композитора его внимание тоже обращено к внутреннему «я», событийная сторона драмы сведена к минимуму. Каждый элегический вздох оркестра, начиная с «секвенции Татьяны» в интродукции, передает тончайшие движения человеческой души. Чайковский вслед за Вагнером использует лейтмотивы – в первую очередь не героев и не предметов, а чувств. Поэтому музыка Татьяны столь естественно звучит и в сценах с Ленским, и в сценах с преображенным любовью Онегиным. Музыковед Борис Асафьев метко назвал «Евгения Онегина» «музыкальной поэмой». Самая прославленная опера Чайковского – это «симфоническая поэма» из семи картин-глав, поэма о надеждах и их крахе, о любви, о счастье, которое «было так возможно, так близко».
«Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, – безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в свое время удостоенный Государственной премии СССР. Премьера этого спектакля состоялась в 1982 году в театре, еще носившем имя Кирова. Пост художественного руководителя и главного дирижера театра в то время занимал Юрий Темирканов. «Онегин» – его детище, причем не только в сфере собственно музыки: дирижер выступил также в качестве режиссера-постановщика. Быть и дирижером, и режиссером в одном лице – сложнейшая задача, ведь «ты должен думать и о том, что делается в оркестре, и о том, как построить спектакль музыкально; невольно ты все время находишься на сцене, потому что каждое движение – это то, что ты пережил сам» (из интервью с Темиркановым). Первый Ленский легендарной постановки, Юрий Марусин, вспоминал: дирижер-режиссер лично показывал певцам нужную пластику, жесты и позы, выстраивая неразрывную связь между слышимым и видимым, между оркестровой ямой и сценой. Спектакль оформил Игорь Иванов, который занял в 1981 году пост главного художника театра. Стремясь к историческому реализму, сценограф детально воспроизвел русский быт первой четверти ХIХ века. Всякий, кто бывал в пушкинских местах Псковской области, легко узнает и господский дом с полукруглым окном и портиком, и скамью Онегина. Интерьер комнаты Татьяны цитирует фильм-оперу Романа Тихомирова (1958). «Богатый барский дом в Петербурге» в третьем акте вызывает в памяти строгое великолепие Белоколонного зала Дворянского собрания. При этом сценография Иванова – далеко не только красивые иллюстрации. Так, в финальной сцене объяснения Татьяны и Онегина за героями высятся массивные напольные часы, указывая на их главного врага – время, которое, будучи упущенным, не знает пощады.
Органичный, слаженный во всех своих составляющих, эталонный темиркановский «Евгений Онегин» не только апеллирует к отечественному «культурному коду» – такие шедевры его и создают. Христина Батюшина
| user_name | | Выход |
Маркировка спектаклей по возрастным категориям имеет рекомендательный характер.
Маркировка применена на основании Федерального закона от 29.12.2010 N436-ФЗ (ред. от 01.05.2019) "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию" (с изм. и доп., вступ. в силу с 29.10.2019)
